艺术家艾伦·尤特（Alan Juerter）的超动植物雕塑

艺术家艾伦·尤特（AlanJuerter）的超动植物雕塑是一种独特的雕塑，它将植物的静态特征与动态特征相结合，创造出一种惊人的视觉效果。他的作品由精心设计的铁芯、铝管和铝板组成，经过精确的焊接，形成一个完整的雕塑。艾伦·尤特（AlanJuerter）利用螺旋形线条的技巧，把植物的本质表达出来，使其在一定程度上具有动态性。

他的作品更多地表现出植物的生长过程，让观众有一种植物正在生长的感觉。艾伦·尤特（AlanJuerter）的超动植物雕塑使植物的静态和动态特征完美结合，使观众感受到植物的生命力，激发出它们的独特魅力。艾伦出生于加拿大，2007年，艾伦在麦克马斯特大学完成了人类学和美术硕士学位。在完成本科学位的同时，艾伦曾在医学插图，异国情调的动物护理方面工作，并正在教授关于定格动画的儿童课程。

当她提出她的论文时，艾伦的学术和艺术兴趣在生物学中本质上交织在一起。Ellen被那些认识她作为自然企业家的人所考虑，在高中时期开始了自己作为职业艺术家的道路，度过了漫长的夏季周末前往展览。曾经是好奇的灵魂，在担任艺术家的同时，艾伦继续分别学习艺术和科学。除了作为专业艺术家的生活，艾伦还在温哥华岛农场的合作伙伴的帮助下经营着一个小规模的动物避难所。

在她的闲暇时间里，艾伦喜欢远足和探索，旅行，皮划艇，觅食野生植物和蘑菇，实施永续农业原则，“回收”打捞物品和喝咖啡。随着她的实践获得更多的国际观众，艾伦期待有机会更多地旅行并探索有意义的新项目。植物和动物一直是人类蚀刻文化，寄托和身份基础的表面。对于我自己来说，自然形态是魅力和深刻审美愉悦的持续源泉。乍看之下，我的作品探索了更为现代的平淡无奇的自然概念：

宁静的怀旧之源，但这与“野性”的更为内在的体验相得益彰，这种体验非常陌生和无动于衷。在仔细检查每个“生物”后，观察者可能会发现一个楣板，其上的主题与驯化一样熟悉，而且作为统治的磨具会变得尖锐。这些品质不仅存在于最终工作中，而且在建筑过程中得到充实。每个雕塑都使用添加技术构建，通过积累无数微小成分从内到外分层。随着时间的推移，我发现我的雕塑通过使用较少的物质来进化为更大的情感存在：

重量的元素，似乎从根本上与雕塑的媒介联系在一起，被剥夺了，引力定律不再完全有效。在阅读每件作品中所包含的故事时，我们不得不承认他们的情感重力隐藏在光明中，女性化，脆弱化和不可知化中。总体美学敲响了现实主义之门，但艺术家的手从未被故意抹去;即使叙事本身也存在一定程度的无政府状态，因为它们很少有正式的结构。相反，我努力实现流动状态，同时努力创造无意识图像的流畅进展。这种意象，在微小的短暂形状和存在中表现出来，有机地形成了关系和对话。本着超现实主义的精神，这种艺术表达的心理学方法创造了一个丰富的个人原型和图案网络，似乎占据了他们自己的超凡脱俗的空间。

在这个空灵的动物园中，人类学将精神分析与自然美，好奇心，殖民主义，驯化，死亡，成长，能见度和野性等主题相结合。虽然我试图让自己的想法摆脱富有想象力的过程，但我总是在努力改善自己的工作环境。这不可避免地排除了大多数商业上可获得的东西，并让我踏上了独特的材料组合和发明之旅。在可能的情况下，我采购自然，本地，低影响，始终，真实。