雕塑在空间方面的发展变革

雕塑在空间方革的发展变革始于20世纪以来，随着艺术家们对空间探索的不断深入，以及现代科技的发展，雕塑的多种空间变体不断出现，从传统的雕塑表现形式发展到更具空间感的表现形式，如立体雕塑、装置雕塑、现代雕塑等。雕塑是以立体的体量占有空间的，具有实实在在的长、宽、高的三维要素。即使将“时间”计为动感雕塑的一元，变成四维，但雕塑仍以实在的体量占有空问的特殊形式。在空问这一概念上，三维的主体雕塑的空间，根本上与二维平面的绘画所其有的空间不同。

绘画的空间是根据透视学原理，运用明暗光形以及色彩色度所制造出的效果，给人视觉所造出来的感觉。绘画的空间仅仅是一种感觉，而雕塑却是实实在在地占有空间，故又被称之为“空间艺术’。如果不能充分地认识和理解空间的意义，也就无法真正地理解和认识雕塑，自然也就难以把握雕塑尤其现代雕塑理论并以此来指导创作。最初只是朦胧地有所感觉，而重在形体的表现及其实用性。

渐次有意识地认识到空间及空间在雕塑中的决定性意义，从而走向有意识地处理空问.最终进人积极地拓展空间、展示空问、创造空间。从这种意义上来说，一部雕塑发展史，即是在雌塑创造中不断对空间探索认识到理解和积极利用的历史。一是雕塑本身所占据的实空间，二是雕塑形体四周所造成的空间效果即虚空间。雕塑本身的体贫形态占据着空间，侵袭着空间.而空间反过来也影响着雕塑的形体。

现代派的“雕塑革命.，实质上是通过对负空问的探索，达到一种对宇宙空间更深人更透彻的理解。这个“革命.的初始，可以追溯到罗丹、毕加索在空间上实践的贡献。而这场革命—雕塑空间的革命，是建立在20世纪最新的科学理论的基础上的。所以雕塑空间的苹命不是浮光流影般虚幻的或枝微末节的改革，而是一场形响深远的基于认识论坚实基础上的重大革命。

20世纪之前的雕塑，仍以存在于周围空间的三度物体为特征来表现空间关系。虽然其早期强调正面和体最，后期则强调空间的体验.但均脱不出这一程式。以西方古典雕塑为例，可以发现自古古希腊雕塑对人体动态逼真的模拟，打破了在此前雕塑作品僵化的格局，将艺术生命注人雕塑之中，创造了空前的自由的雕塑空间。《掷铁饼者》作为早期动态雕塑的代表，令人感到雕塑形体本身的节律与动感.其形态令观者感到作品本身似在作螺旋状的旋动，使运动轨迹所经由的空间都被吸引到雕塑本身之上。

这类被称作“螺旋状运动’形式的空间处理，对后来的雌塑创作带来深远的影响。罗丹的《加莱义民》.对人物敞开式的布局使人们领悟到间隔空间的重要性。它使传统休量与空间的关系倒置，令空间不仅环绕若形体而且还互相渗透。20世纪科技的发展，尤其是爱因斯坦“相对论，、“时空连续统一论’的提出.令人们大开眼界，导致了人们重新认识世界及宇宙的思潮兴起。

现代雕塑力图创造一种类似筑物“围起的空间艺术，以及由此而来的“雕塑空间革命”，无疑亦受惠于新的认识论。传统雕塑只是一种独立实体，其所采用的几乎尽是富有外向张力的凸起的形象。通过凸起的形态与体量向四周空间的侵袭，以展示和增强雕塑的生命力。现代雕塑则力图创造出一种“围起的空间艺术’，故多采用内向的凹进造型结构.使其四周的反过来侵袭雕塑本身.使向外凸起的形体扩张外袭.同时内凹部分又构成内空间。这种基于凸与凹的理论，被认为是人们对宇宙空间更深刻的理解。

对这种凹凸空间转换与结合的探索.逐步形成了现代雕塑的内涵与外拓性，享利·摩尔无疑是在这一领城内当代最卓越的巨匠。它打开了通向各种主题的道路，并为“全抽象“导航.从而开拓出崭新的局面，使形体能够在空间中自山地相互穿插。现代雕塑的发展，使雕塑在空间的表现方式发生了变化，艺术家们不仅继承了传统雕塑的表现形式，而且又在其中注入了现代技术的元素，将雕塑从传统的立体形式发展到更加多变的空间表现形式。例如，无论是影像装置雕塑还是声音装置雕塑，都能构建出特定的空间环境，让观众可以在其中体验出不同的感受。

此外，随着科技的发展，3D打印和机器人技术也开始运用到雕塑的创作中，从而更加深入地探索雕塑在空间的发展变革，使雕塑的空间表现更加多样化，让雕塑艺术更加精彩绝伦。总之，雕塑在空间方面的发展变革，为当今的艺术家和雕塑定制厂家提供了更多的可能性，使雕塑艺术得以更加完美地表现出来，为人们带来更多的视觉享受。