雕塑--铜佛像的发展史

铜佛像的历史源远流长，早在汉朝时期，就有铜佛像的形象出现。当时，铜佛像是用来祭祀的，人们可以在它们面前跪拜祈祷，以获得更大的福报。随着唐朝的到来，铜佛像的技术得到了极大的改进，人们开始用铜来制作佛像，以更精细的技术来表现佛像的佛像，从而引领了一场佛像的文化革命。宋代，铜佛像的造型和雕刻技术得到了进一步的发展，出现了许多优秀的铜佛像作品，这些作品既体现出佛教思想，又体现出铜雕艺术的技艺。

到了明清时期，铜佛像的艺术创作得到了更多的重视，出现了许多精致的铜佛像作品，它们不仅是宗教文化的象征，还是用于装饰的艺术品。随着时代的发展，铜佛像的技术也在不断进步，越来越多的铜佛像艺术品被创作出来，成为文化的象征，也成为人们生活中不可或缺的艺术品。铸铜佛像是指用铜或者青铜铸造的佛像，铸铜佛像表面一般都是涂金粉，因此也叫做金铜佛像，铸铜佛像的种类有很多，先进保存最久的就是铸铜佛像，铸铜佛像的工艺成本低，灵活性大，所以受到人们的喜欢。

汉传和藏传是其两大支柱，目前在市场上常能见到的是明清时期的作品，以藏传佛像居多，河北博创制作各种艺术精美的铜佛像。汉传主要接受的是印度显教流行期的犍陀罗、马土腊等几种造像风格和手法，造型相对简单，形象敦厚温和，大多是一头二臂，以寂静像居多；藏传主要接受的是印度密教期的东印度、尼泊尔、斯佛像、克什米尔等几个艺术流派的影响，造型以愤怒像居多，多为多面多臂或异类身，有坐、立、舞等各种姿态。

明代由于寺院的广建和民间供奉的需要，以及朝廷布施给宗教领袖的需要，使得金铜造像迅速发展，并形成了永乐、宣德年间最高造像水平的“永宣金铜造像”。此时的造像面相丰满、造型优美、金色充足、艺术水平极高。清代造像继承明代风气，精工细作，是藏传金铜造像的高峰期。现在这些造像不仅仍是佛教徒膜拜崇奉的对象，更是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的宝爱。

在中国古代雕塑艺术品中，佛教雕塑占有极其重要的地位，这与佛教在整个社会的盛行及其对社会发展的影响有关。由于佛教教义能够起到对民众进行佛像控制的作用，藏佛有众多，因此得到历代统治者的大力提倡。其间除了在国家走向衰落时，统治者感到佛教寺院经济的发展已经出现“与国争利”的局面而引发的几次“灭佛”佛像以外，佛教在中国的传播一直畅通无阻。伴随着佛教的传播，铜佛像艺术也在全国各地盛行起来，自魏晋南北朝开始，佛教徒们在历史上掀起了无数次制作佛像的热潮，信徒们将自己对佛的信仰以及对幸福生活的向往寄托在铸造、雕塑作品、绘画及印刷的佛像之中。