
它是在第二代晚期和第三世纪初,从大约公元前2,700年,什么可以称为典型的古埃及风格的石雕塑建立,这种风格通过大约2500年传播到托勒密时期,只有小的例外和修改。这种风格的主要特征是图形的规律性和对称性,无论是站立还是坐姿,都是实心的和四方形的。米开朗基罗被认为相信一块石头包含一个雕塑,因为它是在胚胎,这是艺术家的任务揭示。典型的古埃及完成图给人一种强烈的印象,从石头块雕刻它。艺术家们取出了绝对最少的生石,通常把双腿以固体质量融合到后柱上,手臂附着在身体的两侧,而坐姿则焊接在椅子上。他们传达一种严重优雅的印象,一种纯洁的线条,通过它的紧绷来暗示着一种克制的能量。

雕像制作的第一阶段,如浮雕和绘画,包括起草初步草图。一块石头是大致形状的,雕刻的图形被画在至少两面,以给出正面和侧面的意见。后来,一个方形的网格确保雕像的比例将完全按照王朝早期固定的规则进行。现在在伦敦大英博物馆里,一块带有格索大衣的木板就是一个很好的例子。图特莫西斯三世(公元前1504-1450年)的坐姿,先是用红色素描,然后是黑色轮廓,画在一个细小方块的网格上。

经过多年的实践,工匠们可以本能地工作,但缺乏经验的雕塑家会将这些图纸放在手边,便于参考。雕像的实际雕刻涉及在四面八方敲击和切碎方块的艰苦奋斗,直到图的粗略轮廓完成。新的准则被吸入,当有必要保持机具从四面八方切入块。较坚硬的石头,如石雕和二恶英,被用硬锤石擦伤和敲击,从而逐渐磨损了母块。通过金属锯和钻头切割,在添加石英砂等磨料的帮助下,用于在手臂和身体之间或小腿之间处理笨拙的角度。每个阶段都是漫长而乏味的,铜器和石雕器必须不断重新磨削。

抛光移除了大部分工具痕迹,但在一些雕像上,尤其是像阿布辛贝尔神庙的RamessesII的巨像,仍然可以看到管状钻头的痕迹。对于一个巨大的雕像,脚手架竖立在一个人物周围,使许多人可以一次工作。其中大多数都表明,工作从各方面进行的一致,从而保持了数字的平衡。在公元前1360年阿玛纳(公元前1360年)阿玛纳(Amarna)的一家工店里发现的一个石英石头,可能是内费尔蒂蒂王后的头,显然即将完工(埃及博物馆,开罗)。

它可能是合成雕像的一部分,头部的顶部已经形成,留下粗糙,以采取另一种材料的冠或假发。面部表面似乎已准备好进行最后的平滑和绘画,但指南仍用于指示头发的线条和面部的中值平面。更厚的线条标记眼睛和眉毛的轮廓,使它看起来像是,如果进一步的工作计划,削减这些,使他们能够镶嵌与其他石头,使头部将真正栩栩如生,当它完成。