人物铜雕雕刻大师陈正雄

陈先生是民国三十一年，诞生在台南一个清苦勤俭的渔家。因为上有兄姐，下有弟妹，光是报户口的就有十三个，所以想要多念点书，都成为不容易实现的奢望。小学毕业后就得自谋出路，由于自幼就喜欢涂鸦玩泥巴，十四岁时即由隔邻的一位老先生，介绍到北港其女婿所经营的佛像雕刻店当学徒。第一位启蒙老师是吴居宅先生，在他悉心指导下，三年四个月的学徒生涯，终于在十七岁时出师，之后跟随一位唐山老师父，外出到各地庙宇就地工作。六年的时光就如此从这个庙到另一个庙，从台湾头做到台湾尾，虽然过着游牧似的生活，但传统的雕刻功夫也在这个时期非常扎实地打下深厚的基础。除了职业上的工作，陈先生利用休闲的时间，刻一些自己口味的作品，当然那只是纯粹自娱。

直到有一次，因为他母亲身体不适，请了许嘉医茕师到家里为其诊治，陈先生的两件雕刻作品，深深吸引这位医师的注意力，于是许医师建议他送去参加「南美展」，也许这就是他命运的转捩点吧，两件作品竟然参加就获奖，这实在令他信心大增，自此更加勤奋地从事创作性与表现性的尝试，愈作愈起劲，愈作愈着迷，五十年来乐此不疲。「南美展」的故会长郭柏川先生，以及陈英杰先生不断地督促这位年轻而有期许的雕刻家，果然不负众望，陈先生先后参加了南美展、省美展、日本新构造展等，也确实大有斩获。

一九七七至七九年，他连年得到南美展最高奖项的荣誉，一九八三年获吴三连文艺奖后，次年再获日本新构造展努力赏，至一九八九年双喜临门，不但破天荒得到日本东京都美术馆新构造展的「雕刻大赏」，更获邀于历史博物馆的国家画廊举行了个展…虽然只有小学毕业，陈先生靠着天份和努力，竟不让学院先进，一路进入社会公认的美学殿堂，他的艺术特长和创作特质，想是很值得一探究竟的。如果说陈先生曾拜师习艺，这并不意味着他的艺术是墨守成规，他的雕刻技法虽然筑基于中原的传统佛像雕刻，他的创作思路却是自行摸索出来的。

他利用出国机会参加比赛展览并参访国际间重要美术馆，接收来自世界各地艺术的薰陶与冲击，从而在体会东西方艺术差异后，退而反求诸己。他的雕刻内容，由传说想像的释道神佛罗汉和教忠教孝的历史人物，逐步延伸到生活周遭的真实人物。他的创作思维，也从神灵世界的隔空想像，大胆切入了现实社会的观察与把握。他能从陈陈相因，照谱行事的宗教美术中加入自己对神佛造像的创新思考。

前者是基于日常观察，对个别人物的容貌特征，衣着身份，体型动态等，他能近乎忠实的呈现；后者所描写的人物内心及性格，是用比较主观的方式来进行，却很具情感说服力。陈正雄的作品，类目虽多，就题材而言，真正寄心雕造的对象范围其实不广，总是聚焦在他所熟悉的一些人物族群和他们的日常活动。讨海为生的渔夫、进退两难的退休荣民、用哑音弹唱余生的老乐师…

他能够雕造鲜活动人的独立人像，也喜欢以不同的人像组合，表现这些人的群聚活动，诠释他们内心的联结，情感的互动，或许，还有意借此提供各种生命情态的对照。像写野史的稗官一般，他耐心而长期地为这些族群造像。这当中，他对老人着墨特多，用力至深，或许是因为，他在老人身上，同时读到了「当下之相」和「陈年的面貌」。但见，他努力捕捉老人喜、怒、哀、乐、悲、愁的表情，致力呈现他们的容颜特色和心理波动。等类形化的姿态造形，和一种「问天」的表情来写照老人，隐喻了老人们在饱积与反刍人生阅历之同时，对于人性之道及命运之理，或澈悟或迷茫，或满足或心存遗憾的种种心境和结论。

2006年的「归乡系列」展现了他对孤寂老人的悲悯与同情，如〈望明月〉、〈思故乡〉、〈忆往〉、〈何处是故乡〉等，描写的是准备返乡探亲，正在等候交通工具的老荣民们，他们似乎各怀心事地等待，也好像都陷入了望乡蹙想的心理状态。从何处来，要往何处去，混合了累积的疲累与茫然等待的情境气氛，令人动容。除了老人，他的作品也展现了对于劳动人物的特别尊崇。

单是近两年完成的讨海人系列，如〈戏棚下〉、〈海平线〉、〈欢喜〉、〈择〉…等，就有十余件以上，这些劳动人物，都雕造得相当壮硕，都有一付坚韧的皮肉和筋骨，饱满的身体造型，也展现了动态平衡的特色。初看这或只是对生活中世俗人物的行／立／坐／卧所做的一种摹现，隐约中却流露了作者对宗教美术的吸收和转化，而展现出了金刚／力士／罗汉／菩萨的精神架势。总观，它们具现了力与美的融合，也彰显了身体内外的聚力与张力，这些原本世俗的劳动者渔夫，许因和作者讨海的家庭背景攸关，最终都有情有意地被古典化和崇高化了。

虽然没有受过学院薰陶或名家指导，陈正雄对传统美术经典的自我吸取和运用，也是有线索可寻的。如〈金刚力士〉、〈风调雨顺〉、〈思维观音〉等这些题材虽有来自唐代的雕造佛像或京都奈良寺院中现存的国宝，但到了陈先生的手中，又有新的诠释与再融合。又如罗汉系列中的〈消灾纳福〉、〈大愿〉、〈行脚〉等庄严悲悯的尊者面容，清瘦且坚朗的行者姿态，从形象到气质，也都隐约承续黄土水〈释迦像〉的美感特质。

近作显示，陈正雄的雕刻人像，在形象写实的基构之上，对于刀斧与材料的对话，对于直觉与经验的合作，有越来越自由洒脱的倾向。感觉上，他的刀法很像印象派画家的用笔方式，在刻造人形之同时，也很在意保留刀斧在材料表面造成的结构意义，和它们所能产出的光影效果。这些阳刚有力，粗细交错的刀法演出，不只雏现出人体的结构和动势，同时也再现出了劳动者身体表面那极微湿的、汗水沁冒的特殊感觉。值得注意的是，长久用来，这不分年龄与身份，不分休息与工作而一视同仁，老是紧绷而若冒着汗光的身体样相，可说已从写实的语言变成一种综合概念的象征手法了—或许，它意欲写照的不单是人的身体表面，而更总括了岁月对于人体的磋磨，命运对于人志的冶炼，和环境对于人性的考验吧？

日治时代至今，台湾美术经过了一世纪的发展，在台湾艺术家的作品中，有对于纯粹美感的勤恳追求，也不乏对于乡土／人物的专情刻画。但是，在雕塑的领域当中，后者的累积却显得特别薄弱。由此看陈正雄的人物作品，就形式、内容与情感的综合表现衡之，实具有历史补遗的角色意义。他的雕刻人像，立体呈现了材料的洞识，生活的观察，社会的讯息，和命运的见解，让我们如实地追溯刀锋入木的创作过程，提醒我们不忘了玩味材料原质的美感。

这些美感的肌理，伴随着台湾人的容颜特征，个体的存有状态，特定族群的心理征貌，和一种深情的诠释方式，构成了陈正雄个人创作的风格特色，也丰富了台湾雕塑艺术的内容。