佛像在雕塑艺术中占据着重要的位置

中国的佛像雕塑艺术历史悠久，无论是在文学、绘画，还是在建筑、雕塑等艺术领域中，佛教都占据着重要的位置。历朝历代的艺术家和民间的能工巧匠们，发挥各自的聪明才智，创作出各类独具匠心的佛像艺术珍品。如今有的已经成为人们喜爱的收藏品，越来越受到海内外收藏家的青睐，作品的价值意蕴和审美，促进了多元化审美经济的发展。

自从佛教传入中国以后，历经汉魏隋唐直至元明清各个时期，在前后的数千年岁月当中，中国的佛像雕塑艺术也在不断的发展，光耀古今。每当我们到各大佛教寺院参观礼佛的时候，往往会看到一尊尊形象生动、造型逼真，千姿百态的佛像、佛像像，使人们观之倍感亲切，新生欢喜。

佛像的形象直观，本是佛教徒崇敬礼拜的对象，塑造这些佛像、佛像像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教信徒的宗教修行实践。这些佛像制作精美，绚丽多彩，既能够给人以美的享受，也能抚慰人们的心灵，是其他艺术品难以比拟的。

佛像既有抽象的教义，又有具体的形象，它往往将抽象的教义寓于具体活脱的形象之中，其表现之一就是佛教造像。随着历史进程的推移，不甚理解佛教教义的普通民众与佛教逐渐疏离，但佛教造型的艺术形象却永远伴随着人类的历史，具有永久的艺术魅力。

佛像雕塑艺术的发展和创新，要根植于信仰的沃土，在更好的提高绘画技法上，吸取中华文化的艺术精髓、挖掘佛教深刻的义理内涵。感悟人生、净化身心、用“心”去塑造，其表现的艺术作品才会更加形象、生动、有内涵；

中国的佛像艺术融合了中国儒家、道家的思想观念是中国的传统文化、艺术的重要组成部分，提高佛像雕塑艺术不能仅仅局限于形式上，而忽略了佛教内在的佛像思想，会使佛像艺术变成无源之水，无根之本。