雕像的定义、类型与材料

雕像是一种以人物或动物为原型，由雕刻师通过石雕、木雕、铜雕等雕刻工艺制作的三维立体艺术形象。雕像的定义源于古代，它是一种把人物或动物的形象凝结成立体的艺术形式，可以表达艺术家的情感和思想。本质上是一种代表艺术的作品，雕像通常是全长或接近生命大小的：然而，正是因为它是独立，雕像在主题范围上比浮雕受到的限制要大得多。特别是，其重量必须仔细平衡，从而限制或至少限制其大小和形状。因此，雕像倾向于描绘单个人物和有限的群体，而浮雕可以自由地描绘更复杂的绘画主题，涉及人群、战斗场景、历史事件、建筑背景等。

多纳泰洛，维特·斯多斯(c.1447-1533),蒂尔曼·里门施奈德(c.1460-1531),米开朗基罗，本韦努托·切利尼，詹博洛尼亚，伯尼尼，让-安东尼·胡登、安东尼奥·卡诺娃、奥古斯特·罗丹、杜安·汉森等人。作为表现性的，雕像不应该完全抽象，尽管它可能是半抽象的表达主义。它们可以由传统材料制成，如石头、大理石、青铜、粘土、木材1504年),或象牙，以及来自贵金属，如黄金，银，铜或克里斯蒂奥宁。当代媒体，如废金属、塑料、铝、混凝土或"发现"物品，尽管后一种形式的垃圾艺术通常仅限于抽象而非代表性的作品。

一般来说，石雕是位于外部并开放给元素的纪念性作品最受欢迎。大理石雕塑和青铜雕塑是希腊艺术家最喜欢的两种材料，而罗马人则更喜欢大理石。木雕是德国和奥地利最受欢迎的塑料艺术，尤其是在晚期哥特式雕塑时代，而象牙雕刻在拜占庭艺术中尤为流行。在基督教和基督教艺术之前，独立的雕像通常描绘神或女神，但也世俗的生育能力或不同类型的图腾人物。

然而，在基督的到来和启蒙时代(c.1700)之间，绝大多数的雕像在本质上是教会的。由教会或虔诚的贵族支付，他们描绘从旧/新约圣经的数字，或他们纪念教皇，大主教或其他神职人员。这种类型的宗教艺术在罗马式雕塑(c.1000-1200)和哥特式雕塑的时代尤为常见，在当时的所有大教堂都可以看到，特别是查特雷斯、巴黎圣母院和巴黎圣母院。威斯敏斯特教堂文艺复兴时期雕塑(c.1250-1530)也大多是基督徒-例如，看，大卫由米开朗基罗-虽然，作为一个古典的成语，它也接受世俗作品，以及礼仪主义，巴洛克雕塑，新古典主义，和后来的类型。

随着社会变得更加富裕，他们倾向于创作艺术品，以安抚他们的神灵。此外，随着他们变得更加自信，他们的领导人委托自己的雕像-要么作为"活神"或干脆作为无所不能的皇帝。在黑暗时代之后，这种二元性一直持续到1700年左右，之后大多数雕像被创建代表非宗教人物或主题。青铜骑士1778年，约瑟夫第二1806年的马术雕像，加莱1889年的布尔格斯，1915年小径的尽头，1953年被毁的城市和令人敬畏的俄罗斯雕像《祖国》在1967年调用。

雕像的性质、大小、费用以及影响,使其非常适合公开展出。此外,在雕塑的漫长历史中,雕像一直是宗教和社会价值观的明显体现,这意味着它们始终在激励广大民众方面发挥着作用。简而言之,雕像是公共艺术的自然形式,已经几千年了。如今,随着通过电视、视频电影、Facebook和YouTube进行大众传播,这种情况已经发生了一些变化,尽管当代雕像仍然被制作出来供公众展示,尤其是在第三世界。后现代主义的例子是达米安·赫斯特雕刻的处女母亲,它矗立在纽约市的勒弗豪斯广场。

另一个例子是北方天使由安东尼·戈姆利建造的大型作品,俯瞰英格兰北部的一条主要道路。雕像的类型主要有人物雕像、动物雕像、神像雕像和其他雕像，其中人物雕像可以分为历史人物雕像、著名人物雕像、公共建筑雕像等。动物雕像主要表现动物的形象，神像雕像则是以神明为原型的雕像，其他雕像则可以根据艺术家的想象力和创造力自由创作。雕像的材料也有很多种，主要有石雕、木雕、铜雕、青铜雕、陶瓷雕、玻璃雕等。其中石雕是最常见的，可以用各种石料、塑料等材料制作，具有经久不衰的特点；