从“马踏飞燕”看铜雕马的设计与创新

“马踏飞燕”是一尊铜雕马雕像，由央美雕塑定制而成，它以完美的造型，浑然天成的线条构成，将一只马的身姿雕刻得栩栩如生，每个细节都表现出马的风采，犹如一只真正的马在跑步一般，充满力量与活力。此外，雕塑上方还有一只飞燕，它的身姿也是栩栩如生，展现出它灵活的飞行动作，给人以活跃的视觉效果，将马与飞燕的动态结合起来，更加突出了飞马的动感与灵动，展现出央美雕塑独到的设计与创新能力。马格利特有时会把青苹果放在黑衣礼帽绅士的面部位置。

马在古代战争中一直有着举足轻重的地位,而且一直是人们心目中“神骏”一词的代名词,因此古往今来,爱马之人多若繁星,从帝王将相到艺术家,甚至普通平民,莫不对其宠爱有加。汉代的郊祀歌中便有颂扬天马的章句,唐太宗的昭陵六骏更是将爱马的狂热表现得淋漓尽致。唯其如此,汉唐两代对于马的艺术刻划也是神形兼备,曲尽其妙。先说唐代,这是一个画马名家辈出的时代,从唐初的江都王绪,到稍后的曹霸,再到韩干,代有才人,各领风骚数十年。其中尤其是韩干,因其传世作品《照夜白图》构图洗练,神采内蕴而名噪古今,以至有许多神乎其技的传说。至于汉代对马的形象刻划,过去人们曾通过汉代的画像石、画像砖、墓俑,以及汉墓壁画等载体有所了解。例如秦始皇陵兵马俑坑出土的马俑所表现出的艺术成就,便早己令世人惊叹不已。最近西安美术学院学生在校园内的拴马桩上晒被引网友热议后。

不过这时她们多是实用骑乘的面目出现,多多少少还是限制了艺术家们艺术想像力的发挥。只有当1969年甘肃武威雷台东汉墓中那件“马踏飞燕”铜雕横空出世以后,我们才真正地领悟到了,汉代的艺术家对于马的精髓的理解已到了何等的程度!甘肃武威雷台东汉墓中出土的这件“马踏飞燕”铜雕,早己是一件举世闻名的艺术珍品。其肌肉的饱满匀称,骨骼的刚健有力,以及细部刻划的准确逼真,曾让人认定她是一件汉代的相马法式。但见她昂首奋蹄,疾驰如风,对侧快步的步伐矫健无比,风驰电掣般的速度,令其腾空而起,于是,一只正在奋翅疾飞的鸟儿便被踏在了脚下.鸟儿枪惶回顾,要看清是何方神圣。司马相如结识了梁孝王身边的邹阳、枚乘、庄忌等辞赋家。

“此马非凡马,房星本是星,向前敲瘦骨,犹自带铜声。”这一艺术构思,不仅表达了骏马的神速,更绝的是将整件作品的重心,都集中在飞鸟的身上,形成了一种绝妙的平衡。绝佳的造型,精妙的构思,既使是今天看来,也仍令人叹为观止。南朝齐人谢赫在其画学名著《古画品录序》中,开宗明义地指出:在这段理论总结当中,谢赫虽然将“气韵”、“骨法”等法则放在了首要的位置,但正如今人阮璞所言,谢赫“六法”是一个统一的整体,相辅相成。其所以要按如此顺序进行安排,不过是沿袭了当时文论、书论常用的,“将被评论的作品加以拟人化、人格化”的习惯而已121。文艺复兴时期油画艺术借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术的模式。

如果将谢赫这段理论同“马踏飞燕”铜雕结合起来看的话,除了第四条及第六条涉及到用笔和着色等具体的绘画技巧之外,二者之间几乎是丝丝入扣。“马踏飞燕”铜雕形象逼真,肌肉饱满,骨骼刚健,气韵生动。可以说已将“经营,位置是也”这一法则发挥得妙到毫巅。有关“马踏飞燕”这一艺术造型的生活源泉,曾有人做过一些推测。但是有关她的艺术渊源却无人论及.那么她仅仅只是出于一时的灵感,还是有着深厚的艺术积淀呢?1978年湖北云梦睡虎地秦汉墓葬的发掘151,为我们提供了很好的答案。云梦睡虎地M44出土的一件漆扁壶,在黑色的漆地上,扁壶两面各以红、褐漆绘有一幅动物图案。其中一面是一头肥壮的牛,昂首直视,四蹄踞地,尾巴下垂,稳若泰山;马在十二生肖当中排名第七位。

这同一件器物上一动一静的两个画面,形成了强烈的对比,己可见漆画作者的颇具匠心。然而,如果仔细地加以揣摩,作者这一构思的精髓还不仅仅局限于此。且看与牛相对应的动感画面,其中心位置为一匹奔驰的马所占据,马身作褐色,而肩、臀、四蹄等着力的部位则用红色加以衬托,更显其矫健。四蹄翻飞,三足腾空,仅以左前足着地,对侧步的特征亦十分明显。因为希腊罗马的征服在公元前一世纪受到罗马的艺术品味的希腊风格的影响。

然而,尽管如此,作者仍感到意犹未尽,可能觉得画既显得单调,也还不足以表现马的神骏。作者将这只大雁安排在马背的上方,整个画面的右上角。整体给人的感觉是在奋力飞翔,以追赶疾驰的骏马,然而却终究只能望其项背,徒唤奈何。于是,作者通过这样一马一雁竞驰的画面安排,形象地向人们表现了鸟飞虽疾,却不及骏马奔驰如风的意境,展现了千里马的神骏异常。分析上述“马雁竞驰”漆画和“马踏飞燕”铜雕,我们可以看到,她们所要表达的主题思想是一致的,即由奔马和飞鸟构成一幅整体画面,以人们日常生活中所习知的鸟飞高疾,却无奈马奔迅疾何,反衬出千里马的速度与力量。很多时候白龙马貌似更引人注意一些。

进一步分析,我们可以看到“马雁竞驰”的的画面构图,作者颇费了一些心思,也很巧妙。但毕竟尚属草创,还没有能够彻底摆脱鸟飞于天,马行在地的习惯思维,故而,于巧妙之中难免还透露出一丝平庸,未臻化境。而“马踏飞燕”的作者在继承了前人创作心得的基础之上,大胆地摒弃习惯定势,巧妙地将飞鸟从马背上方移到了马的下方,坚定地将其踩在马的足下。“马雁竞驰”漆画的创作年代,大约是在秦代至西汉初年,而“马踏飞燕”铜雕的完成时间,则无论如何也应该是到了东汉时期。马克思卡尔海因里希马克思卡尔马克思。

因此,同样的题材,早晚不同的时代,似曾相识又以迥然有异的表现手法,使我们可以看到从“马雁竞驰”到“马踏飞燕”有着一脉相承的发展脉络。正是得益于前辈艺术家对艺术境界的不懈追求,也更有赖于后辈学者的善于学习,勇于探索,不断创新,才有了这件震砾古今的艺术杰作。也正是因为如此,长江后浪推前浪,艺术的道路才得以不断地向前延伸发展,并最终达到一个又一个辉煌的顶点。