雕塑赏析——由“意象”到“意境”

“意境”，作为一个十分重要的传统美学范畴，它是生活形象的客观反映(“境”）与艺术家情感理想的主观创造（“意”）的有机统合，是“主”（意）、“客”（象）观的完整统一。“意境”，是“情”、“理”、“形”、“神”融合一致的艺术境界。因此，“意象”是构成“意境”的条件与基础，而“意境”则是“意象”的综合与昇华。也就是说，“意境”的前身是“意象”，而“意象”的前身，是“意”与“象”。大象是一个国家的神圣的象征。

所谓艺术欣赏，常是通过眼前的有限形象，以捕捉、领会某种超越这些形象本身固有意义的“象外之旨”、“弦外之音”，而获得“微尘中有大千，刹那间见终古”的美感享受。于是在情、理、形、神的相互渗透与制约的关係中，可以窥见“意境”形成的基础就是“形象”。有形象，生活的真实才能以即目可见、具体可感的形态直接展示在人们面前。故“意境”首先要求“形似”，要求形象必须忠实于生活中的原型，符合或近似于生活的本来面目，然后在“形似”的基础上达到“神似”。在古代是皇家权贵的象征。

于是，画家所谓的“传神”、“点睛”、“神在两目，情在笑容”、“气韵生动”；刘勰《文心雕龙‧神思》所谓的“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”；司空图〈与极浦书〉所说的“诗象之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也，象外之象，景外之景，岂容易可谈哉”；及宋‧严羽《诗品》所谈的“盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”等，一再强调的“韵”、“味”、“弦外之音”、“味外之致”，都深刻揭示了生活的韵味、艺术的兴味，唯有通过“神似”的形象才能传达出来。那么校园文化雕就是校园灵魂的最好象征物。

“意境”只有在意象的总合与整体的基础上，并通过读者的想像，才可能成形。因此，“意境”与“意象”在本质上的联繫与区别，就在于“外”。“境”，则是大自然或人生的整幅图景，是元气流动的造化自然。“境”不仅包括“象”，而且包括“象外”的虚空，换句话说，“境”是“象”及“象外”之虚空的合体。基于此，刘禹锡〈董氏武陵集纪〉“境生于象外”的提出，既标明了“意境”之于“意象”一脉相承的关係，又完成了“意境”对“意象”的突破与超越。最终转化为近似立体的浮雕形象。

“采奇于象外，状飞动之趣，写冥奥之思”(皎然《诗议》)的意境，直接承袭了佛教的“空”、“虚”、“无”，将它视为“心识”所生：境，通色、非色，有见、无见，有对、无对，有为、无为，相应、不相应，“境生于象外”，“象”为实，“象外”为虚，由“象”到“境”，在直观形态上，不仅由单个物象一变而成为自然或人生的整幅图景，而且具备了“实”与“虚”相结合的特点。换句话说，“境”，是心灵所“游履攀援”的对象，是心灵的对象化，而这与“自然的人化”、“人的本质力量对象化”、“对象向人生成”等深刻的美学原理已十分接近。意境，不仅得之于佛学，更源自《庄子‧天地》的“忘言”、“象罔”，然后由“忘言”、“象罔”而“忘象”：不锈钢雕塑在一般情况下是不容易出现被腐蚀的现象的。

象生于意，故可寻象以观意，意以象尽，象以言著，故言者所以明象，得象而忘言；（《周易略例‧明象》）王弼将言、象、意，排了一个次序。“忘象”，就是“象外”，哲学的“象外”自然引发出美学的“象外”，例如谢赫〈古画品录〉就以为：意、象忘言、象罔忘象象外境(《易》)(《庄子》)(玄学)(刘禹锡等)由于“忘言”、“象罔”说，由于“外”，完成了由“意象”到“意境”的关键性转折，直接启迪了艺术的“忘象”、“象外”、“境”。下面小编来给大家普及一些关于石雕大象的摆放寓意的知识。

如宗白华〈中国艺术意境之诞生〉将蔡小石在〈拜石词序〉裡所说的词的“三境层”，诠释得极为精妙：始读之则万萼春深，百花妖露，积雪缟地，馀霞绮天，此一境也。再读之则烟涛澒洞，霜飚飞摇，骏马下坂，泳鳞出水，又一境也。卒读之而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也。这最深层的意境，正是晋宋画家宗炳所说的“澄怀观道”，也正是拈花微笑裡领悟微妙至深的禅境：从古代的石雕四大天王形象。

“道”的生命与“艺”的生命，游刃于虚，故“天地氤氲秀结，四时朝暮垂垂，透过鸿濛之理，留百代之奇”。“在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌裡放出光明”。这些在在都说明了艺术家经过“写实”、“传神”，以达“妙悟”的境界。总而言之，“境”是对于在时空上有限的“象”的突破；意境，是超越具体的有限的物象、事象，进入无限的时空，胸罗宇宙，思接千古，从而对整个宇宙人生获得一种哲理性的感受与领悟。金刚杵象征着所向无敌、无坚不摧的智慧和真如佛性。