雕塑艺术中人物雕塑的创作

雕塑艺术中的人物雕塑创作是一门极富创意的艺术，它可以表达出一个人物的形态、神态、动作、性格等特征，从而表现出艺术家对这一个人物的感情和思想。在具象写实的人物雕塑中外在的表现为人物的表象，即人物的具体形象，内在的结构表现为人物整体的构图布局，人物雕塑比例关系等理性分析。人物雕塑的构图是指雕塑家对于雕刻对象摆放的位置、雕像的大小、形状的安排布局。在西方具象人物雕塑中，除了具体的形体之外，还有形体与形体之间的叠加遮挡形成的形状以及形状之外的复兴，这些都属于人物雕塑创作的抽象因素。

在自然科学发展的促进线，文艺复兴时期的很多科学家都曾以科学的手段探讨过美的形式，设想通过数学公式找到原来存在于客观世界里的美，试图把客观现实中的最美的线条以及形体公式化，以便于其他的雕塑家所用，这只是一个理想的状态。但是通过这一理想的状态，雕塑家们总是理智的安排构图，例如人体的头身比例、面部的三庭五眼、黄金分割线、三角形等几何形体融入到画面构图当中。“以形写神、形神兼备”是中国传统人物雕塑的重要主张。

传统人物雕塑的起笔往往是从五官的局部开始的，抓住有利于传神的眼睛的描绘，不同的形状所传达出的神情也不尽相同。传统的雕塑家把不同人物的五官形体进行分类终结，提炼概括出相同类型形体的基本形象。例如人物的眼睛根据形状可以分为丹凤眼、桃花眼、杏眼等，鼻子有鹰钩鼻、驼峰鼻、朝天鼻等，脸型分为鹅蛋脸、瓜子脸、国字脸等。雕刻家把这些具体的形象提炼概括成相应的符号，在刻画人物形象时就可以快速随意地组合出自己想要的形象，以达到传神的效果，包括头发的处理、衣褶的处理都有固定的程式，这一点在西方人物雕塑中比较少见。人物雕塑的创作与我们的生活息息相关，选题从自身出发，从兴趣入手，结合自身的背景和优势作为一个根本的出发点。

艺术，才能让人们感受生活，我们常见的人物雕塑作品主要是以具象与抽象相互融合的创作方式呈现的。客观具象、隐晦抽象、主观的色彩、肌理、独特的叙事方式，常常出现在人物雕塑创作中。人物雕塑可以烘托一种严肃的时代感，又不失风趣诙谐，有的雕刻家运用具象与抽象相结合的表现方式来组织画面，因为具象比较客观，注重自然事物的描摹，观者通俗易懂；抽象比较主观，注重个人情绪的书法，往往于观者晦涩难懂，雕刻家将两者结合找到一个恰当的融合点，即客观的形象与主观的抽象因素相结合，找到适合自己的雕塑语言，将人物雕塑创作过程中部分具象元素转化成抽象的符号：

点、线、面以及主观的呈现，既可以直白地叙述，又有情感地渲染，使观者的感受更为直接。首先，雕塑家需要仔细研究人物的外观特征，观察其轮廓、肤色、面部表情、发型等，并用石头或其他材料精细雕刻，以表现出人物的外貌美感。然后，雕塑家还要关注人物的内在性格，从而表达人物的精神特征，例如勇敢、慷慨、坚强等。最后，雕塑家还要关注人物的动作，如走路、站立、跳舞等，以表现出人物的活力和活力。

总之，人物雕塑的创作是一项非常考验技艺的工作，需要雕塑家对人物的外观、性格、动作等特征有深入的了解，并能够准确地表达出来，从而创作出一件优秀的人物雕塑作品。