古希腊雕塑的起源与一些问题

古希腊雕塑是一种非常古老的艺术形式，它的起源可以追溯到公元前3000年左右，当时的希腊雕塑家们使用石头、陶器和金属等材料创作出绚丽多彩的雕塑。古希腊雕塑的主要特点是其精细的制作工艺和精美的结构设计，以及对自然现象的优美描绘。在公元前八世纪，至少在克里特岛，一些简单的软石灰石浮雕显示了东方，特别是叙利亚的方式，但这是一个错误的开始，在这里被忽略。希腊雕塑，因为我们知道它开始与所谓的达达利奇风格，出现在七世纪中叶。起源的问题最好一分为二——希腊人是如何获得大型石像的，他们是如何获得这种风格的？当时希腊人肯定正在访问叙利亚，那里有一些石雕，也许还有埃及，那里有更多的石雕。并藏有古希腊、罗马的雕塑作品。

最广为人知的是，早期的希腊雕塑是基于埃及雕塑-因为姿势，假发般的圆锥，也许雕刻硬石的技术。然而，希腊男性的姿势在倾斜和姿态上与埃及人不同，而在叙利亚艺术中也很熟悉，此外，希腊石匠可能已经用大理石，埃及形式是饱满的和圆润的，在某种程度上是个性化的，而大面数字有一个备用的和不自然的简化结构。另一种观念是，Daedalic风格的石雕延续了早期的希腊木雕风格，几乎没有支持者，因为七世纪七世纪早期和八世纪晚期的希腊雕像在风格上与Daedalic截然不同。如果这些反对意见是好的，那么希腊雕塑的风格不可能来自任何雕塑学校的风格。在起源上，它可能只是当代达达利克陶器风格的扩大，这种雕像突然出现在七世纪初，其风格和技术似乎源自一类廉价的叙利亚斑块和俑。荷马、莱克格斯、梭伦、毕达哥拉斯和柏拉图等古希腊著名人物都曾到埃及学习科学、宗教和法律。

然而，并不是每个人都能忍受如此卑微的祖先，因为如此高的艺术。然而，如果埃及艺术在希腊雕塑的创作中没有直接参与，它以后可能还会有一些影响。纽约的库罗斯，雕刻约公元前600年，符合埃及人用来绘制雕像的标准网格，这可能不是巧合。即便如此，纽约库罗斯的雕塑家是一个古怪的，更正统的库罗伊的时间显示没有这样的一致性。到公元前600年，雕塑——就像欧洲希腊的其他美术作品一样——已经确立，从外部借来的只是偶然的。一个人不可能两次踏入同一条河流这是古希腊哲学家赫拉克利特所说的。

在东希腊地区，土耳其西海岸，这里出现了一种新的独特的风格，也许灵感来自叙利亚地区的象牙雕像。但随着早期雕塑的发现，问题或起源和影响无疑会变得更加复杂。希腊古代艺术被认为是埃及，叙利亚，米诺斯，迈锡尼和波斯文化的混合-本身派生自从开放草原以北的安第斯部落黑海希腊雕塑家从埃及人和叙利亚人那里学习了石雕和青铜铸造，而希腊境内的雕塑传统是由塞萨利的两个主要定居者群体——艾奥尼亚人和多利安人——发展起来的。打造出古希腊和罗马风格的各种罗马柱、浮雕、景观喷泉。

然后，从公元前2600年开始，出现了爱琴海艺术的各种链，特别是克里特岛的米诺文明，其石雕，壁画，陶瓷和金属制品。在一系列地震之后，米诺文化在公元前1425年左右崩溃，以大陆为基地的迈锡尼艺术成为希腊文化的主要类型——以陶器、雕刻宝石和玻璃装饰品而闻名——直到大约公元前1150年，当他们也被接管时——这一次被入侵多利安人。古希腊哲学家阿基米德铜雕像广场世界名人雕塑以五彩连环为基础塑造的立体环扣架钟。

之后，希腊的"黑暗时代"——一个400年的混乱和战斗时期，当时几乎没有任何艺术被产生。然而，在公元前8世纪，一种新的视觉艺术文化开始出现，包括陶器和一些绘画和雕塑，而荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》也写于这个时期。在古代和古典时期，最重要的希腊雕塑是宗教性质的，为寺庙，通常致力于一个单一的神性。其他可口的雕像矗立在寺庙内外，以及骨灰盒、神圣动物的图像和其他雕塑性质的物体。古希腊称呼中国为赛里斯。

古时代的主要特征是希腊与中东之间的商业联系和海上贸易联系的恢复，这激励了希腊艺术家开始建立传统纪念性大理石雕塑。此外，在古代，希腊人开始使用石头作为他们的公共建筑，并开始发展他们的三个建筑秩序，每个包括一个列，与基地，轴，资本，和结构与拱门，和檐口。最重要的是，正是在这一时期，希腊石庙达到了它的基本形式，允许大量的建筑雕塑，包括：只是在风格、形象上有别于古希腊以及文艺复兴时期欧洲的雕塑。

值得记住的是，雕塑的历史显示了建筑和塑料艺术之间的明显关联：这发生在古典古代，也发生在中世纪雕塑，文艺复兴雕塑，巴洛克雕塑和新古典主义雕塑).一般来说，在此期间，希腊雕塑家制作了不同尺寸的浮雕和浮雕，以及许多不同类型的雕像和微型雕塑。古代独立人物具有埃及模型坚实的质量和正面姿态，但其形式更具活力：从约620,三个最常见的雕像是站立裸体青年，站立披肩的女孩，和坐女人。就像古希腊神话里不断地把巨石推向山顶、石头又不停地滚下的西绪福斯。

大多数科莱是可投票的雕塑，作为圣所的奉献，如雅典的雅典卫城。值得注意的是，在古代创作的雕像中，大约有一半是青铜器，尽管这种金属在大约550-500年以后才被广泛用于雕塑。无论使用何种材料，雕像的最终表面都涂上了油和热蜡，然后涂上了颜色和镀金，看起来更像生命。无论是大理石、青铜、木材、陶土还是金属制成，大多数希腊雕塑都用多色装饰。令人惊讶的是，由于新古典主义专家约翰·约阿希姆·温克尔曼等有影响力的艺术史学家的偏见，这一关键特征在几个世纪内基本上被否定了，他仍然坚决反对"画"希腊雕塑。而犍陀罗式的水波纹则充满古希腊的写实性。

直到德国考古学家文赞兹·布林克曼最近证明整个帕台农神庙实际上是画的，古希腊雕塑的着色才被公认为事实。希腊雕塑家的技术水平大幅提升，他们有能力以轻松而非僵硬的姿态描绘人体。古典主义改进了古式成语的刚性，给人类形象带来了更自然的运动感和肉体感，例如，在奥林匹亚宙斯神庙的装饰和修脚中就是例证。此外，青铜成为纪念性独立雕像的主要媒介，尤其是因为金属能够保持其形状-无论多么复杂-这使得创造不那么僵硬的姿势。除了更坚固、更轻，通过将铅重量放在空心脚内，可以稳定青铜身影。这允许创造新的姿势，如果用大理石雕刻，会导致雕像倒塌。古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就万达。

不幸的是，青铜对于武器的创造如此重要，而且很容易熔化，以至于大多数希腊青铜雕像已经消失，使得我们很难正确欣赏希腊的艺术成就，使我们依赖于希腊的罗马复制品。古典主义雕塑仍然主要与宗教有关，包括希腊神性和神话人物的全部全。因此，除了十二个奥林匹亚神和女神-宙斯，阿波罗，波塞冬，德米特，赫拉，阿特米斯，赫法斯图斯，阿泰恩，阿累斯，阿芙罗狄特，和赫斯蒂亚-雕塑家雕刻小神，如，迪奥尼索，和他的周期的赛特尔斯，仙女和百岁老人；以及英雄，包括阿喀琉斯，赫拉克勒斯，特苏斯，珀塞乌斯，和其他人。是伽利略卫星中唯一一颗以古希腊男性人物名字命名的星体。

除了宗教作品外，古典艺术家还制作了一系列三维体育人物，描绘了各种运动员，包括铁饼运动员、跑步者、摔跤手和战车赛车手。然而，奇怪的是，在埃及和亚述所实践的历史雕塑在古希腊几乎闻所未闻。重要事件用神话术语来描绘，而不是通过事实叙述来描绘。古典史学的主要特征是其解剖学的准确性和立场的现实主义。比之前的姿势更自然，第一次允许重力的影响影响受试者的肌肉和四肢之间的关系。这种姿态由希腊人发明，一直是欧洲雕塑的基础，直到20世纪。复制古希腊文明的遗物成为一项历史性工程。

最后，在古希腊晚期雕塑时期，人物被看作三维形式，占据并封闭了空间。希腊主义，希腊文化向地中海东部及其他地区的邻近地区外传播，传统上始于亚历山大大帝的去世，当时他的庞大帝国被分为三个：塞莱乌库斯一世和塞莱乌西德王朝控制了安纳托利亚、美索不达米亚和波斯；和雅典一样，埃及的亚历山大、亚细亚的安提奥克、佩加蒙和米利图斯等城市也成为了古代世界的奇迹。然而，最终，所有这些区域都在罗马人的控制下-最后一个下降是埃及在公元前31年，正是这一事件标志着希腊主义的结束和罗马雕塑的开始。不断发掘古希腊、埃及雕塑中提炼造型的方法。

首先，纪念雕塑不再主要为一种朴素的宗教服务而创作，而是成为加强整个地区建立的专制政权的重要宣传工具。此外，随着埃及、叙利亚、安纳托利亚和更远的地方涌现出新的希腊文化中心，建筑和纪念雕塑的需求也大大增加，以装饰当地的寺庙和公共场所。这种需求增加和功能扩展的结合，使雕塑变得不那么艺术，而成为一种产业。因此，雕塑家拓宽了主题，不再局限于古典雕塑的理想英雄，而是描绘了更广泛的个性、情绪和场景。一个受伤的野蛮人，一个去除荆棘的孩子，一个狩猎者，一个老妇人，儿童，动物和家庭场景。古代中国文明同来自古印度、古希腊、古波斯等不同国家和地区的思想、宗教、艺术、文化在这里汇聚交融。

古希腊雕塑的发展也出现了一些问题，其中最大的问题是雕塑材料的稀缺。大多数古希腊雕塑都是用石头和陶器制成的，而石头和陶器在当时是非常稀缺的，很难找到合适的材料来制作雕塑。此外，由于当时技术水平有限，很多雕塑都有着较差的质量，使得雕塑的细节不够精细。古希腊雕塑虽然存在一些问题，但它仍然是一种珍贵的艺术形式，它为我们提供了一个深刻的了解古代文明的机会。它的精美设计和精细制作工艺仍然是令人赞叹的，它也为后世的艺术家们提供了很多灵感和启发。你能够思考在靠墙的矮柜上放一尊以古希腊神话人物为体裁的石雕头像。