铜佛像的发展史

铜佛像的发展史可以追溯到公元前4世纪，当时是古印度的一种雕塑形式，用以纪念佛陀的诞生。经过几个世纪的发展，最初的印度佛像发展到了中国，其中最著名的是长沙雕塑，它是中国现存最古老的铜佛像，其制作时间可以追溯到公元5世纪的晋朝。随着佛教的传播，铜佛像的制作技术也在不断完善，从青铜佛像到精美的铜佛像，几乎可以在所有的佛教场所中看到。

随着时代的发展，铜佛像也在不断发展，从简单的铜佛像到复杂的铜佛像，从小型的铜佛像到大型的铜佛像，它们已成为佛教宗教文化的重要组成部分。铜雕在中国的发展是非常悠久的，人们非常喜欢铜制品。铜佛像是用铜或者青铜铸造、表面鎏金的佛像，汉传和藏传是其两大支柱，目前在市场上常能见到的是明清时期的作品，以藏传佛像居多，河北博创制作各种艺术精美的铜佛像。

汉传主要接受的是印度显教流行期的犍陀罗、马土腊等几种造像风格和手法，造型相对简单，形象敦厚温和，大多是一头二臂，以寂静像居多；藏传主要接受的是印度密教期的东印度、尼泊尔、斯佛像、克什米尔等几个艺术流派的影响，造型以愤怒像居多，多为多面多臂或异类身，有坐、立、舞等各种姿态。

明代由于寺院的广建和民间供奉的需要，以及朝廷布施给宗教领袖的需要，使得金铜造像迅速发展，并形成了永乐、宣德年间最高造像水平的“永宣金铜造像”。此时的造像面相丰满、造型优美、金色充足、艺术水平极高。清代造像继承明代风气，精工细作，是藏传金铜造像的高峰期。

现在这些造像不仅仍是佛教徒膜拜崇奉的对象，更是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的宝爱不同的时代受到的理解和接受佛教的佛像也是不一样的。所以每个时代的铜雕佛像都体现出了其时代的鲜明特征。

佛教不指有宗教性和社会性还需要通过艺术加工表现出来。