嘉宏雕塑-青铜佛像发展史

青铜佛像发展史可以追溯到公元前三世纪，当时中国的青铜佛像以其出色的艺术形式而闻名于世。从那时起，青铜佛像的发展一直是中国佛教文化的重要组成部分。青铜佛像是指用铜或者青铜铸造的佛像，铸铜佛像表面一般都是涂金粉，因此也叫做金铜佛像，铸铜佛像的种类有很多，先进保存最久的就是铸铜佛像，铸铜佛像的工艺成本低，灵活性大，所以受到人们的喜欢。汉传和藏传是其两大支柱，目前在市场上常能见到的是明清时期的作品，以藏传佛像居多，河北博创制作各种艺术精美的铜佛像。

汉传主要接受的是印度显教流行期的犍陀罗、马土腊等几种造像风格和手法，造型相对简单，形象敦厚温和，大多是一头二臂，以寂静像居多；藏传主要接受的是印度密教期的东印度、尼泊尔、斯佛像、克什米尔等几个艺术流派的影响，造型以愤怒像居多，多为多面多臂或异类身，有坐、立、舞等各种姿态。明代由于寺院的广建和民间供奉的需要，以及朝廷布施给宗教领袖的需要，使得金铜造像迅速发展，并形成了永乐、宣德年间最高造像水平的“永宣金铜造像”。

此时的造像面相丰满、造型优美、金色充足、艺术水平极高。清代造像继承明代风气，精工细作，是藏传金铜造像的高峰期。现在这些造像不仅仍是佛教徒膜拜崇奉的对象，更是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的宝爱。在中国古代雕塑艺术品中，佛教雕塑占有极其重要的地位，这与佛教在整个社会的盛行及其对社会发展的影响有关。由于佛教教义能够起到对民众进行佛像控制的作用，藏佛有众多，因此得到历代统治者的大力提倡。其间除了在国家走向衰落时，统治者感到佛教寺院经济的发展已经出现“与国争利”的局面而引发的几次“灭佛”佛像以外，佛教在中国的传播一直畅通无阻。

伴随着佛教的传播，铜佛像艺术也在全国各地盛行起来，自魏晋南北朝开始，佛教徒们在历史上掀起了无数次制作佛像的热潮，信徒们将自己对佛的信仰以及对幸福生活的向往寄托在铸造、雕塑作品、绘画及印刷的佛像之中。随着时代的发展，中国青铜佛像的创作技术也在不断改进和发展。从六朝时期开始，青铜佛像的形式开始发生变化，雕塑家们开始以特定的传统风格和形式来表现佛教主题。

唐代时，青铜佛像的质量得到了显著提高，雕塑家们以更多的细节和精美的装饰表现出佛教的佛像。清朝时期，随着佛教文化的兴起，青铜佛像的制作技术也得到了进一步的发展。这个时期的青铜佛像有着更加复杂的结构，更加精美的装饰，以及更加精细的雕刻。今天，嘉宏雕塑以其精湛的技术，精致的细节，精美的装饰，精细的雕刻，将中国传统青铜佛像的发展史发挥得淋漓尽致。嘉宏雕塑的青铜佛像既保持了中国传统青铜佛像的传统艺术特色，又具有现代的复古风格，令人叹为观止。