雕塑性质意义

如果说绘画是在虚幻的空间中通过拟真的手段创造的虚幻的三维意象，那么，雕塑则是在真实的空间中通过实体的形式创造真实的三维意象。前者是在二维平面和虚幻的空间，描绘和创造景观或意象，后者是在三维的真实空间，建构和制作实体形象。前者的载体主要是纸、布和颜料，创造的是非物质的虚像；后者的载体主要是铁、铜、木、石等，创造的是物质的实像。雕塑的产生显然与其他艺术形式，特别是绘画，有很大区别。

绘画主要是为了创造一种记忆模式（和表现模式）并且使之恒久化；而雕塑主要是来自于一种创构生命的冲动，来自于一种超越自然孕生的冲动――类似于耶和华或女娲当初造人时的强烈的冲动。如果说创造灵动的生命形象的耶和华和女娲是最早的、最伟大的铸造生命的雕塑家，那么，创造静态的生命幻像的雕塑家，就是人世间的造物主。因为他们使石头、木头和青铜这些没有生命的物质获得了艺术生命和审美生命——古希腊神话中关于雕刻家皮格马利翁制作的石雕变美女的故事，算得上雕塑“创生”的经典例证——而且，更重要的是，雕塑家使得自己的创作和上帝造人一样，具有了神圣的价值和意义。

雕塑的这种“创生”的意义，与苏姗·朗格所说的“拟人化的幻想”具有异曲同工之妙，而这种“拟人化的幻想”，又与木乃伊情结密切相关。当然，雕塑艺术家不仅仅是为了“冷冻”或固化生命，而是为了构拟生命；雕塑艺术家重视生命的实体性和存在性，是因为这种可感的实体性和鲜活的生命具有同一感。因此，雕塑家绝不仅仅只是为了构拟一种优美的、静态的生命实体或躯体，更重要的是为了构拟生命价值和宇宙精神；正因为此，雕塑家不仅专注于拟人，也常常专注于拟物；雕塑使艺术家获得再造生命的快感，也使观者获得与另类和异类生命对话的快感。

黑格尔认为，“雕刻形象的基本任务在于把还未发展成为主体的特殊个性的那种精神实体灌注到一个人体形象里，使精神实体与人体形象协调一致，突出地表现出与精神相契合的身体形状中一般的常住不变的东西，排除偶然的变动不居的东西，而同时又使形象并不缺乏个性。”也就是说，雕塑的形象，必须体现个性与一般的统一，精神（神）与外形（形）的统一，特殊性与普遍性的统一；雕塑必须在可触可摸的感性的外壳中灌注“理念”，使“理念”在完满的形象塑造中得到感性的显现。

作为三维的实体形象，雕塑存在于空间，呈现于空间，也展开于空间。因此，空间，真实的、实体的空间，是雕塑的存身立命之所。作为体积和体量的艺术，雕塑必须占有空间，通过空间来展现其艺术魅力。除了建筑和园林，没有任何一种艺术形式可以与雕塑的空间建构性一较高下。无论是小型的胸像摆件，还是巨型的城市雕塑，一当它进入空间，它就会改变原有的空间格局和性质。

当然，将雕塑仅仅视为空间的创造者和建构者，视为塑造空间的手段和媒介，显然是远远不够的。应该看到，雕塑本身就是一个独立自足的空间世界，在很大的程度上说，雕塑的魅力正在于它向世界呈现和展开的那种独特的空间性。“雕像可绕行，可洞穿，一句话，是深邃的，它引起巡视、探测和洞察：”罗兰·巴特显然洞见了雕塑的空间维度和时间维度，而且，也洞见了雕塑的入乎其内、出乎其外的观赏特性以及圆形性的观览特征。美国的自由女神像，正是巴特所说的这种可以“洞穿”又可以“绕行”的比较极端的例子，因为这座雕塑本身就是一个巨大的建筑物，雕像的内部有宽敞的空间供游人游览和攀登，而雕塑周围巨大的环行空间，都是观览、“巡视”这一巨型雕塑的有效位点。

当然，在通常情况下，我们谈论雕塑的空间性，一般不是着眼于雕塑的内部空间和雕塑内部的“可穿透性”，而是雕塑的体块、体积和体量或雕塑本身构成的空间性。比如希腊雕塑《拉奥孔》，其空间性就是体现在人体与人体之间、人体与蛇身之间、雕塑与基座之间以及人体各部位的体量之间的那种空间维度和运动节奏，换句话说，是雕塑家挖掉或剔除以显出虚空和通透，并使形象得以凸现的那些部分，因此，雕塑的立体感、视觉的深度、审美的真实性，均与雕塑的空间性紧密相关。

体量是实体空间，空间是虚空的空间，虚与实两种空间的互动和互傍，才构成了雕塑的审美空间。苏珊·朗格说，“雕塑是感觉空间的能动体积的意象”，其着重点即在主体和雕塑客体之间的空间感觉的对应。雕塑作为一种实体意象，首先是主体直观地、真切地感觉到的意象；其次，是一种空间意象，而且是感觉空间意象，是处于主体的视知觉和身体知觉的敏感性范围内的意象，换句话说，空间是真实的空间，意象是真实空间的真实意象；

再次，它是一种能动的体积意象，也就是说，它是一种具有身体的侵入性和审美的召唤性的积极的意象，而不是像某种巨型的植物或具有体量的某种偶然的堆积物那样，只是一种消极的意象，一种不具有引人入胜的心理感应性和视觉聚合力的意象。我们之所以觉得雕塑是可感的，是因为雕塑是体量、体块，是实体。雕塑以体量而立形，以空间立命，所以雕塑必须也只能在真实可感的审美场域呈现，通过可穿透的空间意象和体块形象，能动地开创诗性空间。

雕塑一方面暂时使生命凝固，一方面又使生命具有神性的、巫术式的魔力，这正是雕塑的魅力。在视觉艺术中，摄影、绘画、雕塑都具有瞬间性特征，但是，相比而言，雕塑在统摄和展现生命的瞬间性方面，有其独具的特点。任何雕塑形象都是对现实中生命瞬间的凝结和定格，而且，是现实中某一单一生命或生活的片断的瞬间定格，是一种相对来说无背景和无情境性的特写定格。

米隆的《掷铁饼者》定格的是运动员积蓄体力、鼓足干劲，正待掷出铁饼的瞬间，运动员那种蓄势待发的瞬间情态，被雕塑家抓住并生动地表现出来；明代张明山的《渔樵对话》，则将渔夫和樵夫友好交谈的瞬间定格，使老渔夫的慈祥、热情和开朗与中年樵夫的憨厚、朴实形成鲜明对照。这些雕塑，虽然只能从外在而且只能从瞬间展开描绘，而且只能从无背景无场所的目标锁定和目标聚焦的方式展开描绘，但是，它却能够充分体现有限中包孕无限，瞬间中凝聚永恒的美学精要，而且虽静而犹动，历久而弥新，具有永久、鲜活的艺术魅力。古代的雕塑，大多采用石头和青铜铸成，由于这些材料在抗御时间和风雨的侵蚀方面比任何纸质或布质的绘画更具有优势，因而，我们今天仍然可以观赏到古希腊罗马甚至更早年代的雕塑杰作，但是很难或者几乎不可能看到与雕塑同样古老的绘画作品。

与任何平面的艺术，比如绘画相比，雕塑的沧桑感也是比较独特的一个方面。由于久经风雨，雕塑，尤其是比较古老的雕塑，不是显示出品相的残缺，就是暴露出在自然的淘洗和历史的激荡中留下的风化印迹。这就使得观赏者常常能够在历史的沧桑巨变中，“倾听”到雕塑所储存的时代的回声，所记录的社会灾变的磅礴巨响。因此，在这一点上，雕塑也如同建筑，具有石头的史书的价值，即历史的、文化的，甚至文物的价值。

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