浅谈现代园林中的景观雕塑的设计创作

现代园林中的景观雕塑设计创作是由艺术家和设计师根据园林的特点和主题，结合雕塑技巧，利用雕塑材料，创作出具有某种主题意义的雕塑作品。雕塑作品不仅要符合园林环境的要求，更要体现出景观的主题思想，表达园林的特点，吸引游客，增加园林的美感。近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，景观园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。生态学原理要求景观园林师尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；

要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营造园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。随着科学技术的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑以及软雕塑、互动雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论出现，改变了人们的时空观念，使现代艺术家有条件站在更高的层次上去认识世界和表现世界，突破传统三维的静态的形式，朝向多为的时空方面探索，这些探索在景观园林雕塑中也体现出来。

雕塑家们开始在自然的环境中创作雕塑，使用自然界的一些未经雕琢的原始材料，如岩石、泥土、木材，甚至树枝、青草、树叶、水、冰等自然材料来创作雕塑。现代雕塑家与现代园林景观设计师创作的材料趋向一致，采用材料的一致性使得现代雕塑与现代园林景观创作有了共同的语言。有的时候，自然界的各种现象和力量，如刮风、闪电、侵蚀等，也成为一些园林设计师、雕塑家进行艺术创作的一个重要组成部分。

景观雕塑可以更好的利用山坡、树林、水池等自然环境来衬托雕塑，把现代雕塑与大自然的优美环境完美地结合起来，这个过程是艺术回归于自然的过程，使雕塑成为城市环境和城市文化的组成部分。伴随着雕塑从传统形式走向现代形式，设计师们开始把室外的场地作为雕塑塑造的对象，把园林景观当做空间的雕塑；大众艺术、波普艺术、高技术派、极少主义艺术的出现，也都不同程度地影响和拓展了现代景观设计的形式和语言，雕塑与景观的界限越来越模糊。

许多现代雕塑具有一些特点，如抽象性、室外展示、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等，与园林作品相比较，无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。这一切使这两种艺术出现了融合的趋势，预示着景观雕塑的产生。此外，现代园林中的景观雕塑设计创作还要注重艺术性，结合当代艺术的理念，融入现代风格，将现代艺术与传统雕塑完美结合，使景观雕塑更加精致、生动、有趣。综上所述，现代园林中的景观雕塑设计创作是一项复杂的工作，要求设计师和艺术家具备良好的艺术修养，熟练掌握雕塑材料的特点，结合园林的特点，创作出令人印象深刻的景观雕塑作品。