浅谈古代佛教雕塑在我国的演变

千年来，具有异域风情的印度佛教文化在中国民族传统文化的影响下，不断与中国的雕塑艺术融合，形成了具有中国特色的佛教雕塑文化，经过千年的演变与民族化、世俗化，至今已经形成了独特的中国佛教艺术风格。雕塑是雕、刻、塑三种创造方法的总称，中国的佛教雕塑就是用各种可塑的材料，融入了佛教文化和我国传统文化创造雕塑出的艺术品，具有雕塑品的空间可视可触的艺术形象，是佛教教义、民俗文化和雕塑技艺的完美结合。

中国佛教雕塑艺术的形成，从来都是和神话的发展离不开关系，在成年累月的积累和发展中，艺术彩绘慢慢脱离关系，形成自己独特的文化，中国的佛教雕塑艺术也是如此，异域佛教文化与我国民俗文化从来就不缺乏冲突，经历了岁月的磨砺，才慢慢得到协调与融合，最后形成具有民族传统特色的佛教雕塑艺术。

一千多年，佛教由印度最初传入中国的是佛教的思想，因佛教文化源于古印度，传入中原后佛教造像的形式与内容大都呈现异域风貌。两晋南北朝社会大动荡时期，来自异域的佛教思想得到迅速发展，与中国传统的儒家等思想有了更大的交流，衍生了具有中国特色的佛教雕塑艺术，并有了飞跃般的发展。

但从现在仅有的一些造像来看，其风格有着明显的特点，佛像面部安详柔和，尤为优雅静温，具有更多的中国传统色彩，甚至还带有早期还不成熟的佛像制作风格。东晋著名佛像雕塑家戴奎的出现标志着中国佛教艺术具有民族特色，不再是单纯异国佛教文化，不再属于印度的佛教雕塑文化，而是从此走上了独立的发展道路。

这一时期的佛教雕塑等艺术作品出现的人物形象，大多面目清瘦、褒衣博带、神采飘逸，这基本上是南朝士大夫生活理想和审美情趣的真实写照。由此而形成的“秀骨清相”的风格，成了具有明显时代特征。北魏代表东临淄龙泉寺内的佛像神态宁静，身姿飘逸，高贵典雅，充分体现出北魏后期佛造像雕刻追求神韵与风雅的艺术特征，庄重厚实的质感反映了北魏少数民族的社会政治、宗教和石雕艺术史以及当时的经济和文化的发展等等。