雕塑--中西雕塑有什么差异

中西文化的重要组成部分雕塑艺术，它是人类情感外溢的物化形态，不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构，文化背景的不同，使各自的铜雕塑艺术表现出极大的差异。

首先，社会公众对他们就有本质上的区别，在西方雕塑从业人员被称为雕塑家，他们跟画家，美术家被看着是同在一个群体，而在中国雕塑从业人员被称为工匠，他们社会地位低下，只被称为一般的普通从业人员，甚至是粗工。

伴随着西方雕塑的流入，这些雕塑从业人员才被认同，雕塑被列为美术的重要组成部分，中国雕塑家的地位才被提升，才增加了社会公众对雕塑家的认同。其次从实践层面来讲，在近代，尽管中国雕塑工匠与西方雕塑家在创作形式上极为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭。

在中国，雕塑人员仍然是传统分工中的一员，其主要职责是为寺庙建筑塑像、为建筑雕刻石头。另一方面，从表现对象、作品所处空间等方面来讲，他们的作品缺少介入社会现实的能力。而在西方，在“工作室”自由创作的雕塑能借助作品表达自己对社会的观察，作品力量丝毫不弱于同时代的画家。

接受各方定件、从中获利的西方雕塑，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场、街头、公园，其作品自然会引起公众关注。中国雕塑主要以石雕为主，以表达人物的神态、情感、行为，突出了自然美的形式，追求自然与神秘的统一，具有浓郁的宗教色彩。

西方雕塑则以青铜、玉石为主，以表达人物的动作，强调构图和结构，追求人物形象的真实性与完整性，具有明显的现实色彩。中西雕塑在形式上有明显的差异，但都是一种艺术形式，具有深刻的艺术思想内涵。

中国雕塑讲究自然美，西方雕塑讲究真实性，它们各自都有其独特的魅力，令人叹为观止。