我们对古希腊雕塑的了解

古希腊雕塑是古希腊文化的重要组成部分，其形式象征着古希腊艺术的精髓，它们描绘出古希腊神话中的英雄和女神，给人们留下深刻的印象。古希腊雕塑通常有极其复杂的制作工艺，古希腊雕塑工匠们对古希腊雕塑的创作过程有着深刻的理解，他们使用多种材料，把自然景物以及古希腊社会中的文化主题和价值观融入雕塑中，达到让人们可以欣赏到古希腊雕塑艺术的美的目的。书中向我们介绍了许多古埃及、古希腊、古罗马直至二十世纪的现代雕塑及有关的历史、文学和宗教知识。

古希腊的纪念雕塑始于公元前650年左右，到公元前600年左右，是希腊艺术中一个主要元素，市场已建立并不断扩大。它提供神灵的崇拜人物，在避难所的奉献，纪念碑，站在坟墓之上，建筑装饰，并最终雕像和救济富有的私人住宅。许多遗骸是自然原因造成的，但在中世纪时期，还有更多是被蓄意摧毁的。原因通常不是宗教热情，而是大理石作为石灰的原料和青铜废料的价值，因此，为了生存，雕塑必须看不见，无法触及。因此，我们现在的样品在时间、类型和质量上分布不均。波塞冬作为古希腊神话中备受尊崇的神祇之一。

建筑雕塑虽然仍在原地，但不太可能被拆除，当建筑倒塌时，可能会被埋在大量钻石下。独立的浮雕，特别是墓碑，容易倒下，如果遮盖，就会被遗忘；独立式的雕像的机会较小，因为它们不太可能被碎片充分隐藏，特别是在人口稠密的地方。当然，金属是值得挖掘的，因此，只有不到一批希腊青铜器已经出现，这是相当完整的，其中一些是从海上挖的。不太令人钦佩的是，它不太仔细保存后来的希腊人和罗马人，所以可能会丢失之前，破坏时期设置，也有从雅典卫城大缓存，在那里许多波斯人打破了480-79年的历史在随后的恢复过程中填充。另一方面，罗马艺术为我们提供了古典和希腊时代流行的希腊雕塑的复制品。是古希腊城邦中重要的思想交流场所。

这些复制品，一些晚期希腊主义，但更多的是罗马，阻碍，以及帮助希腊雕塑的享受和研究。虽然抄袭者通过测量固定了点，但点比现代实践中使用的点要稀疏得多，中间空间和细节是徒手雕刻的，通常非常小心，在比较不同的复制品时可以看到。一般来说，副本在姿势上相当可靠，但在处理表面时大多过于苛刻和麻木，以至于他们往往排斥而不是兴趣不偏不倚的观众；有了更精细的例子，就出抄袭者是否也没有创造力的问题。不幸的是，很少有一流的古典雕塑或希腊雕塑时期的希腊雕塑幸存下来，而那些通过副本知道的要多得多，因此复制品是任何文体调查的重要参考希腊雕塑。借用古希腊早期喜剧作家阿里斯托芬的评价。

除了现存的原件和副本外，希腊和拉丁文学的遗骸中还有另一个信息来源。普林尼长老包括希腊雕塑的连续叙述，他在公元一世纪中叶编译的《自然主义的历史》中，而一个世纪后，波萨尼亚斯提到了他在旅行时看到的许多作品。波萨尼亚斯相当不挑剔，忠实地报道了告诉他的事情，但他对神话比对艺术更感兴趣。普林尼的叙述，主要是二手的，是丰富多彩的，但不可信的趣闻，雕塑家名单和他们最著名的作品，以及一系列文体判断，可能是从希腊批评家的第三世纪与好和古典雕塑的敏感知识，但不是古代雕塑。古希腊和罗马、梅第奇和罗马教皇的文艺复兴和巴洛克艺术。

在实践中，我们对希腊雕塑发展的理解取决于对现存作品的文体分析，并辅之以从历史记录和铭文中产生的不同日期。其中最重要的日期是波斯人于480年占领雅典卫城，这为它们损坏的作品提供了较低的限制；在古人时期，普林尼没有名单来分散学生的注意力，对风格的考察产生了一个相当可信的演变，尽管普林尼，在古典时期直到五世纪末也是如此；但即使在这里，专家们在具体作品的年代上也容易有20年不成分歧。他被认为是古希腊最伟大的数学家之一。

第四世纪是晦涩难懂的，不管教科书怎么说，希腊时代更是如此，除了也许接近尾声。虽然随着时间的推移，应该更精确地了解趋势，但似乎我们永远没有足够的材料来理解希腊雕塑的个性，而不是这将阻止许多学生谁仍然致力于他们的自然历史。我们对古希腊雕塑的了解不仅源自它们的历史价值，也来自它们艺术价值上的独特性。古希腊雕塑的艺术价值，如其细节的处理，流畅的线条，精致的细节，突出的轮廓，这些精湛的技术，使得古希腊雕塑成为世界上最有价值的艺术品之一。西源雕塑作为一家雕塑定制厂家，我们也不断探索古希腊雕塑的艺术，通过模仿古希腊雕塑的技艺，借鉴它们的艺术表现，以更精致的方式，创作出更加优秀的雕塑作品。古希腊哲学家、数学家、音乐理论家毕达哥拉斯将声音量化。

我们致力于创造出具有历久弥新的艺术价值，让雕塑本身成为一种艺术，让雕塑的美及其所表达的价值能够传承下去，让大家能够感受古希腊雕塑的魅力。