如何欣赏现代雕塑

简单来说，"现代三维艺术"是指始于1850年的现代雕塑。当时，传统艺术原则正受到来自现代主义者的严重压力，他们开始质疑欧洲美术学院所教授的一些学术艺术的教条。同时，印象派、表现主义、立体主义和未来主义等运动，将二十世纪雕塑家引入到各种革命思想中。现代雕塑的美学特征，首先是从简单地复制自然，转向更多的信息作品-更多的态度！传统的构图、视角和表现规则被废弃，而所用材料的类型则急剧扩大。用现代雕塑知识运用到石湾陶塑里。

为了欣赏现代造型艺术带来的巨变，记住，大多数雕塑学校只教从生活到绘画，石雕，也许有些青铜铸造和木雕的侧面。他们完全没有能力回应新思想、新方法、新材料的呼声。为了帮助您学习如何评价现代雕塑作品，本网页包含从19世纪中叶至今的大多数主要学校的解释。它的特点是参考重要的现代艺术家以及他们的艺术作品，并结合个人的解释，如果相关。话虽如此，没有一篇关于三维艺术欣赏的书面文章像参观雕塑画廊、花园或博物馆那样有启发性，在那里你可以四处走动，甚至"走进"展品，从不同的角度仔细研究它们。另一方面现代雕塑自身在风格上的变化远远先于建筑风格的变化古典雕塑的那种静态的优雅的叙事风格渐渐淡去。

记住，雕塑是一种立体艺术，只有在肉体上才能得到充分的欣赏。宗教赞助已经崩溃，而国家赞助是不确定的，并且主要限于君主、爱国政治家和神职人员的纪念雕像。罗丹认为自己是他的英雄米开朗基罗的天然接班人——尽管佛罗伦萨是石雕，而罗丹主要是青铜的模特。米开朗基罗是古典古物时代永恒贵族的缩影，而罗丹的作品无疑是现代的，具有戏剧性的、富有表现力的自然主义。罗丹真正的前辈肯定是哥特式雕塑家，他是一个充满激情的崇拜者。这也是现代雕塑最大的进步。

才华横溢、轻松自如的让-巴蒂斯特·卡佩奥和他的追随者朱尔斯·达卢；以及古典主义阿尔弗雷德·史蒂文斯和多才多艺的乔治·弗雷德里克·瓦茨。纳尔逊柱，纳尔逊勋爵的185英尺纪念碑(由E.H.Baily设计，位于特拉法加广场；纳尔逊勋爵的17英尺高的纳尔逊雕像，顶部为17英尺高的雕像)。自由女神像，由法国雕塑家巴托尔迪设计的标志性302英尺高的雕像；现代雕塑在城市的地位发生了一些变化。

巴黎地标，1000英尺高的锻铁埃菲尔铁塔，由工程师古斯塔夫·埃菲尔和建筑师斯蒂芬·索维斯特设计。1922年，美国雕塑家丹尼尔·切斯特·法兰西用另一座不朽的公共雕塑——林肯在华盛顿特区林肯纪念堂的坐姿，实现了不朽。新世纪见证了第一个伟大的现代雕塑家康斯坦丁·布兰库西和翁贝托·博乔尼地出现。在《吻》和《沉睡的缪斯》中，布兰库西将自然形态简化为终极基础，同时又不失去其基本的人性。吻，特别是，传达了深刻的原始主义，但一个说明了布兰库西对人类情感的力量的信心。成本相对较低的特点被广泛应用于现代雕塑中。

Boccioni的未来主义风格独特的太空连续性形式以更政治历史的焦点看待世界，是机器时代运动和活力的缩影。它使这位新技术人成为人物，在太空中强力穿行，象征着他对自然的胜利。两位雕塑家都体现了从表现主义走向更具挑战性的成语的趋势，即概念主义和形式主义的融合。立体主义，由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克开创的现代艺术的革命风格，引发了抽象雕塑的实验浪潮。第一次世界大战的大屠杀导致了令人痛心的雕塑，如堕落的人和坐青年都由威廉·莱姆布吕克，表现主义艺术家谁他在一战医院的经历后自杀了这也直接导致了达达，其垃圾艺术的概念被马塞尔·杜尚的马塞尔·杜尚和库尔特·施维特斯独特的梅尔兹鲍恰当地说明了这一点。从而进一步丰富了现代雕塑语言。

动感艺术的早期思想，由太空中的鸟由君士坦丁·布兰库西所概括；亚历山大·卡尔德的众多“手机”,像《光时空-调制器》一样，由拉斯洛·莫霍利-纳吉创作。在20世纪20年代，这发现其脚作为超现实主义,一个极具影响力的运动，寻求一个新的"超级现实主义"的媒介，纳入表现性、抽象性和半抽象艺术。萨尔瓦多·达利，他创作了他奇妙的梅西唇索卡和龙虾电话；梅雷特·奥本海姆谁创造了异想天开的毛茸茸的早餐,和阿尔贝托·贾科梅蒂谁创造了惊人的女人与她的喉咙切割有机形状：曾竹韶先生是新中国现代雕塑教育的开拓者之一。

生物形态抽象的日益增长的风格，由让·阿尔普的例证，见他的托尔索；一个21世纪的例子是都柏林的尖顶，被称为"尖峰",由伊恩·里奇·RA设计。然而，这种类型的雕塑将再次上升，毫无疑问，在新的环境。这种风格在20世纪60年代被极简主义学校带到了新的高度。美国雕塑家——如索尔·勒维特、唐纳德·贾德、沃尔特·德玛丽亚和卡尔·安德烈——专注于创造一种将艺术基本原理缩减的智力艺术。然而，我们应该顺便注意到，当代艺术专家和收藏家查尔斯·萨奇对唐纳德·贾德的作品有着深远的意义。战后动感雕塑由波尔·伯里的"救济移动5"作为例证；现代雕塑也不再只是青铜与石头。

和瑞士前卫艺术家让·廷格利组装的非凡自毁装置，如《向纽约致敬》。丁格利的作品将雕塑、工艺和表演艺术结合在一起，在一场独特的视觉盛宴中。人们可能还会争辩说，安迪·戈德斯沃西的临时环境雕塑也属于这一类。例子包括克莱斯·奥尔登堡(b.1929)的巨作，例如见他的巨人法格-端和苹果核心；以及幽默的乔·索法，意大利人乔纳森·德帕斯，多纳托·德乌尔比诺和保罗·洛马齐。丰富和拓宽了中国现代雕塑发展之路。

和阿曼的垃圾雕塑(b.1928)显然属于荒谬，就像路易丝·布尔乔瓦的马曼蜘蛛雕塑；阿尔贝托·贾科梅蒂独特的棍子般的人物，如高女II。2010年2月，贾科梅蒂的真人大小的青铜行走人I在伦敦苏富比拍卖行以6500万英镑(合1.04亿美元)的价格售出，创下雕塑拍卖的最高纪录。亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯都积极延续了这一流派，在此之前在理查德·塞拉(B.1939)的不朽抽象作品中再现。学习吸取全国雕刻和现代雕塑的各种技法和有益营养。

在毕尔巴鄂古根海姆博物馆学习塞拉的蛇，人们不禁把它看作是一个活生生的实体。这一类的另一个杰出作品是塞萨尔·巴尔达奇尼的《分裂头》。这一类自战争以来由艺术家，如托尼史密斯，见他的死亡；组合艺术由JeanDubuffet首创,由自然或人造物品碎片创作。例如,路易丝·内维尔森的"雕塑墙",通常用木箱制成,用黑色或金色油漆喷涂,并排列在盒状的架子上。它既可以体现现代雕塑的金属质感之美。

1961年在纽约现代艺术博物馆举办的一场名为"组合艺术"的重要展览为《组合艺术》提供了巨大的宣传。从流行艺术和照片现实主义中浮现出来,这是一种基于美国形象的流派,其中某些陈规定型的个人被重新创建到最后的真实细节,使用聚酯/玻璃纤维和其他材料包括人类的头发杜安·汉森的作品就是这种风格的典范;约瑟夫·斯大林和阿尔伯特·斯佩尔的不朽设计传统被特纳奖得主安东尼·戈姆利的巨幅作品所保留——见他的北方天使;由达米安·赫斯特、雷切尔·怀特雷德和特雷西·埃明领导的英国后现代主义艺术学院的一些作品可以很容易地归入《荒谬》,但公平地说,他们应该得到特殊类别都是他们自己的-人们可以称之为"完全和完全荒谬"。商场烤漆购物人物是一款人现代雕塑。

这种类型的当代艺术的特点是赫斯特的《活着的人心中的死亡不可能》和Flock;