狮子雕塑为何能流传至今

狮子雕塑，作为古代文化中的精灵，自古以来一直流传至今。在古代，狮子雕塑是古代社会的象征，用来表达社会的安定和权力，以及一些神话和传说。这些雕塑不仅出现在古代，而且可以追溯到古埃及，希腊，罗马，印度和中国等多个文化中。中国并不出产狮子，但是中国的狮子艺术却深远而悠久，其艺术形式丰富多彩。

始于汉代的狮子雕刻艺术，两千年来生命力一直十分旺盛。狮子的形象广泛出现在陵墓、佛窟、寺庙、建筑、桥梁、狮子以及各种日用工艺品上，经过历代艺术家的不断继承与发展，最终演化为具有中国文化血统的独具特色的狮子艺术，成为不同历史时期的文化载体。

狮子艺术作为外来文化，在中国经过两千多年的吸收、融合、演变，形成具有中国独特艺术风格“中国狮”而流传于世，成为人们心目中吉祥如意的象征。中国的狮子雕塑艺术丰富多彩，蕴含着丰富的文化内涵，不同历史时期、不同地域，狮子艺术都有着不同的风格特点。

狮子造型中国化的过程，也是东狮子文化交流和融合的过程，凝聚了历代艺术家们的心血与成果，成为中华文明的重要组成部分，成为中华民族的狮子象征和人文符号。狮子作为万兽之王威风自然是少不了的，但是为什么石狮子能一直流传到现在呢？每个时代都会有每个时代流传的事物但是每个事物存在时期都是有期限的，而石狮子作为一个摆件为什么能流传这么长时间呢？

在故宫太和门广场有一对清朝乾隆年间的大铜狮子，这对故宫狮子是故宫中最大的铜狮子，铜狮子蹲踞在宫殿的大门两旁，庄严威武，气势雄伟，震慑八方，保佑着皇宫的安宁。一般情况下铜狮子一雄一雌，分别矗立在太和门的左右两边，张牙舞爪，造型优美，气势磅礴，是皇权至上的集中体现，保卫着大清王朝的兴旺发达。

这对狮子雕塑的陈设现实了宫廷的奢华和狮子的唯一，同时也显示出了清王朝铸铜工艺的高超水平。现代的狮子雕塑与故宫铜狮子相比少了几分威严，多了几分和善，不再是皇权的代表，纯粹是人们生活的装饰，人们定做狮子雕塑作为装饰物摆设在庭院里，摆设在大门两旁，显示出了一种高贵和典雅，是人们生活品质的体现。

狮子雕塑在历史上一直占据着重要的地位，有着深远的意义。它们不仅代表权力和尊严，也是一种狮子象征，它们代表力量，勇气，坚定的信念，以及对事业的坚定不移。所以，狮子雕塑的流传至今，是因为它们拥有这些美好的意义以及美丽的外表。

它们象征着坚强，勇敢，和谐，正义，智慧，以及谦虚的美德，深受人们的喜爱和尊重。