古埃及的雕像的历史与特征

古埃及雕塑与埃及建筑密切相关，主要涉及寺庙和殡葬墓。寺庙的建造就好像它是一个神的坟墓或永恒的安息地，其雕像被隐藏在一连串的封闭大厅中，只有很短的时间开放，当太阳或月亮或特定恒星到达地平线上的一个点，他们的光线从直接照在最里面的神社。这些神圣的雕像被咨询为神灵，很少是一个宏伟的大小。雕塑家还被雇用用于墙浮雕、柱子的首都、守卫塔架的巨像以及长道的狮身人面像。寺庙墙上的壁画插图通常描绘了法老的虔诚以及他们的外国征服。此外，这种类型的史前雕塑包括公共工作人员的雕像，和抄写员，以及描绘一个男人和他的妻子的团体。

早期埃及古墓的墙壁实际上类似于一本关于人口礼仪和习俗的插图书。艺术和商业追求，如雕像、玻璃、金属器皿或金字塔建造；这种解脱揭示了对未来的自信，认为这是一种对现在生命的无忧延伸。在埃及艺术的后期，从新帝国的坟墓开始，神在审判的场景中显得更加突出；有关古埃及墓葬建筑和其他建筑设计的详细信息，请参阅：除了描绘埃及文明的神，雕塑家还描绘了家庭与日常使用的次要物品；

包括带有华丽家具、桌子和箱子的家庭家具，以及各种形式的金属制品和珠宝。厕所盒、镜子和勺子等物品由源自花卉、动物或人类世界的形式描绘。神圣的植物，特别是荷花，是影响整个古代世界装饰艺术的一系列形式的自然基础。在尼罗河山谷中，生长着神圣的金丝兰和西卡莫尔，这为雕塑家提供了雕像和石棺、王位和其他工业艺术品的材料。尼罗河两岸的山坡，最南至埃德福，提供了一个粗糙的石灰石，在埃福之外，有大量的砂岩采石场，这两种材料都用于雕塑和建筑目的。

靠近第一个白内障的人仍然可以看到红花岗岩的采石场，不仅用于方尖碑，但也用于巨大的雕像，狮身人面像，和石棺。阿拉巴斯特是在阿拉巴斯特龙古镇，靠近现代的阿西特村。从阿拉伯沙漠和西奈半岛的山脉传来了早期雕塑家使用的玄武岩和二恶英，尤其是希腊人和罗马人珍藏的红色石器和铜。甚至尼罗河的泥浆也是从埃及历史上最早的朝代开始模制和烘焙的，并覆盖着彩色釉料。在同一早期，我们发现埃及雕塑家处理与极大的灵巧许多进口材料，如乌木，象牙，铁，金和银。

例如，象牙雕刻被广泛采用，并被用于菊花雕刻，用于主要作品。当埃及雕塑家想增加额外的永久性，例如，他们的法老国王的雕像和石棺，他们使用最坚硬的材料，如玄武岩，立体石，花岗岩。他们操纵的这块坚硬的石头，其技巧不亚于木材、象牙和软石。其他工具，由硬化的青铜或铁，是锯与宝石的牙齿，各种类型的管状钻头，指针，和凿子。较软的石制品通常用灰泥和油漆覆盖，颜料以任意或常规的方式应用。埃及艺术家们在粘土、骨头和象牙中制作了各种各样的小人物，这要发生在埃及两地统一时出现正式风格的雕塑风格。

骨和象牙被用来使风格化的女性人物精心做工在公元前4000至3000年。黏土，这是更容易塑造，被塑造成许多动物物种的表示，易于识别，因为它们的特征已被敏锐的观察捕获。公元前3000年，象牙雕像被雕刻成一种更自然的风格，许多碎片幸存下来。在阿比多斯发现了最优秀、最完整的服装之一，代表一位不知名的国王，身着礼仪服装(伦敦大英博物馆)。他穿着上埃及高大的白色皇冠和一件印有长袍的短斗篷。他自信地向前迈着大步，摆出在王朝时期所有男性站立雕像的姿势，左脚在右边。雕刻的质量表现在长袍紧紧地包裹在圆圆的肩膀上，头部以决心和目的的力量向前推。

从这一时期开始，就在第一王朝之前，有证据表明雕塑家取得了巨大的进步，并且使用了各种木材和石头。这一发展一直持续到古代时期，当时制作了第一批更大型的皇家雕像。在墓穴中发现了微型铜像和金护身符，而第二王朝的铭文则记载了一座皇家铜像的铜像。埃及的墓室被放置在坟墓或寺庙，通常打算从前面看到。重要的是，脸应该直视前方，进入永恒，从正面看的身体应该是垂直和刚性的，所有平面都以直角相交。例如，大型雕像被制作成向观众稍微向下看，但身体弯曲或头部转动的例子在正式雕塑中非常罕见。人们通常认为，最优秀的工匠为国王工作，并设置其他为埃及各地制作石雕、木材和金属雕塑的人的图案。

特别是旧王国和中王国，许多雕像和小人物被放置在相当普通的人的坟墓，作为替代身体，如果它应该被摧毁，为卡提供一个永恒的住所。质量是可取的，但不是特别重要，只要雕像上刻有死者的名字，它被他认出来。事实上，只需改变铭文并代之以另一个名字，就可以接管一座雕像。即使在最高层，国王也经常篡夺早期统治者委托的雕像。人们还认为，通过窃听其古迹上的姓名和头衔，有可能摧毁一个令人憎恨或恐惧的前任的记忆。

这发生在阿肯那顿的许多雕像上，哈特西普苏特的名字被图特莫西斯三世抹去。在旧王国贵族的坟墓中发现的大多数卡雕像都遵循了皇室的先例。吉泽和萨卡拉的皇家陵墓被死者的城市包围，官员们试图埋葬在国王附近，并和他一起永生。渐渐地，曾经与国王或其直系亲属有关的信仰被他的贵族所采纳，然后被不那么重要的人所采纳，直到他们死后的每个人都希望与死去的国王奥西里斯(Osiris)认同；但是，埋葬在坟墓中的卡雕像的质量、大小和材料取决于其主人的繁荣和手段。

早期的私人雕塑，就像他们模仿的皇家雕塑一样，在仪式传统中非常传统。在后期，工匠，特别是那些在木材中工作的工匠，往往在感觉自己不受宗教习俗约束时，会产生具有巨大魅力的小人物。这种小雕像往往是为了达到实际目的，并携带装有化妆品物质的容器；尽管埃及的雕塑材料丰富，生产数量众多，但埃及雕塑的变化如此逐渐，以至于很难追踪出精确的进化道路——从最早的朝代，我们就找到了一种完全发达的艺术。即使在这个早期阶段，埃及的3D艺术家也展示了硬石雕塑和青铜雕塑的精通，没有古代或原型时期来说明这种大师是如何实现的。

埃及文化尚未启发我们了解其史前艺术形式，我们也不知道她可能借用或获得的一个预先存在的外国成语或技能，除了现代伊拉克中的美索不达米亚艺术。因此，总的来说，无论它的起源，埃及艺术在历史时期更具有连续性，而不是其进化变化。古代帝国的艺术以孟菲斯市为中心，尽管三角洲、阿比多斯、特贝斯和大象的街区也为我们提供了一些后期阶段的例子。与后来的埃及艺术相比，这些孟菲斯雕塑在性格上具有很强的自然主义。肖像雕像多种多样，人物形象往往引人注目，而壁画描绘了许多日常生活场景。

广义或典型的形式包括吉泽的不朽的狮身人面像和第二座金字塔的建造者切夫伦的雕像。这种孟菲斯艺术风格的自然主义倾向导致了对眼睛的奇特处理，这一技术出现在这一时期的雕像中(由石灰石、木材和青铜制成，但不是在玄武岩石的雕像中),但后来就停止了。学生代表一个闪亮的银色指甲设置在岩石晶体或釉质，黑色睫毛是由青铜。这些古代帝国雕像的头部揭示了一个标记的"埃及类型",虽然不是完全混合在某些情况下与黑人和其他外国种族。

虽然苗条的身体形状表示，短，厚，有时肌肉身体更常见发生。鉴于许多中年男女被描绘出来，童年和老年似乎不是未来生活的关键范例。总体而言，面孔反映了一个和平、快乐的人，对于他们来说，未来的生活不会带来巨大的变化或不确定性。墙雕塑和在低浮雕中执行的象形文字，通常被精细雕刻。第一个德班时期，从11世纪到15个王朝，和希克索时期，从15到18个王朝。

现在，埃及政府的中心已经从孟菲斯搬到了Thebes。孟菲斯统治的最后一个时期和11(中帝国)王朝几乎没有产生具有持久价值的雕塑，但12王朝的塞特森和阿梅内姆哈特的后世见证了埃及创造力的复兴。总的来说，雕塑只是孟菲斯艺术的延续，但有些变化已经很明显了。人们普遍渴望更大规模的法老雕像，而身体形态开始获得更苗条的躯干、手臂和腿。壁画侧重于与早期相似的主题，但不那么个别，不太自然，在许多情况下，壁画被浮雕取代。

卡纳克的第12王朝寺庙雕像表明，祭品的雕像并不少见，而13王朝的塞贝霍特普三世(巴黎卢浮宫)的精美雕像，揭示了雕塑家艺术的新起点。埃及的复兴，开始于12世纪，并一直持续到第13王朝，经历了在14和15王朝的暂停，由于残酷的外国统治者被称为希克索或牧羊人国王。这些牧羊人国王的民族学亲和力仍然是一个未解决的问题，他们引入的谢米蒂影响被他们的图拉尼亚面部类型所抵消。

狮身人面像和雕像仍由埃及雕塑家执行，但位于哈马纳特或西奈半岛的灰色或黑色花岗岩中，而不是阿苏安的红色花岗岩。希克索斯的活动中心是塔尼斯和布巴斯特，他们在上埃及的影响力较弱。他们雕塑最显著的特征是非埃及式的脸，显示小眼睛，高脸颊骨，沉重的拖把头发，一个尖鼻子，一个强壮的嘴与干净的上唇，短的面部头发和胡须。埃及现在从希克索斯统治下解放出来，并扩张她的帝国，包括亚述、小亚细亚和北部的塞浦路斯，以及南部的努比亚和阿比西尼亚。

许多大型寺庙被竖立起来，特别是在塞提一世和拉米塞斯二世统治时期，这导致了许多新雕塑的佣金。由于不朽的寺庙自然导致妈祖雕像，在底贝的阿梅诺菲斯三世的雕像是52英尺高，那些拉梅斯二世，在伊普桑布尔，是70英尺高，而拉梅斯雕塑在塔尼斯，是90英尺高，除了它的底座。在12和13代流行的人类形态的细长比例是继续的，甚至先进的，特别是在新帝国的浮雕中。衣着的简洁性，在早期很普遍，现在被更丰富的服装和更精致的个人装饰所取代，而皇冠并不罕见。海外动植物品种，以及外国男女，被描绘比以前更频繁和更多的品种。

战争和征服的场景仍然很普遍，神像也很常见——位于卡纳克的一座小庙内有550多尊女神塞凯特-巴斯特和国王的雕像——可以看到美丽的拉米塞斯二世(都灵博物馆)雕像和塔王后的精美头像。ia和Horemheb和在阿比多斯塞蒂神庙的杰出石灰岩浮雕。然而，在Tell-el-Amarna,革命国王Khou-en-Aten鼓励他的雕塑家打破传统主题，描绘宫殿、别墅、花园、战车驾驶和节日。

新帝国的皇家陵墓展示了通常的高品质浮雕，但寺庙外墙的雕刻需求似乎大大超过了创意雕塑家的供应。无论如何，在拉米塞斯二世的辉煌统治之后，艺术水准明显下降。在新帝国的后期，从21世纪到第32王朝，这个国家的统治已经结束，她不得不向埃塞俄比亚人，向亚述人，再次屈服于古代波斯人。先是到塔尼斯，然后是门德斯，然后是塞班尼托，并长期留在塞伊，因此这个时期通常被归类为塞特时期。

在这种变化和不可预测的条件下，艺术家，尤其是雕塑家，努力寻找合适的主题和风格，并经常回到古代帝国的形式，以寻求灵感。普桑梅蒂乔斯国王在第26王朝中倡导了小规模的艺术复兴，修复了寺庙，并委托了更多的绘画和雕塑。雕刻家再次用最坚硬的石头，仿佛证明他们的知识和对技术的掌握仍然完好无损。然而，这个王朝的许多作品，如奥西里斯和尼腓的绿玄武石雕像，以及吉泽博物馆里普桑米蒂斯一世的雕像，都显示出主流的雕塑形式是柔和和精致的，而不是像以前那样尖锐和有力。在古典古物时期，当埃及被亚历山大大帝征服时，她的艺术并没有在一夜之间改变，以适应这些新的和强大的希腊人的味道。

托勒密神庙虽然以许多变化为特征，特别是在柱子的首都，但不像希腊的寺庙那样，以希腊风格建造。尽管如此，希腊城市在埃及的发展——自公元前7世纪以来一直持续——加上马其顿对埃及的征服导致了希腊-埃及艺术的混合风格。虽然罗马人继续以埃及风格从古代和中世纪帝国恢复寺庙，但他们也鼓励一种雕塑形式，其中古典图案和肖像优先于"埃及"风格。然而，正是正式的皇家雕塑序列最清楚地显示了埃及历史上许多世纪所发生的细节和态度的变化。

不幸的是，很少有皇家雕塑从最早的时期幸存下来，但最古老的例子之一也是最令人印象深刻的。这是乔瑟国王的万人大小的石灰石雕像，公元前2,660-2,590年，在阶梯金字塔的寺庙建筑群的一个小房间里被发现，这是由建筑师伊姆霍特普(埃及博物馆，开罗)策划的。它被制造为国王死后的卡卡提供一个住所，并在一个利基上被围起来。眼睛对面留下了两个洞，这样它就可以向邻近的教堂看，那里每天要提供祭品。

脸，由一个完整的假发框，是无动于衷，充满了沉思的威严，传达，尽管损坏的窃贼挖出了镶嵌的眼睛。前三个朝代的贵族雕像，坐在同一位置，右手穿过乳房，传达了他们雕刻的石头密度的强烈印象。公元前2500年(埃及博物馆，开罗),吉泽第二金字塔的建造者，其宏伟的希夫伦雕像曾经与另外22人一起矗立在那里的山谷神庙的长厅里。国王的姿势与佐塞尔雕像的姿势相比有了一点变化，现在双手都放在膝盖上。

在荷鲁斯神的猎鹰的保护下，国王独自坐在他的神性平静的保证下。这座雕像拟在寺庙中展出，国王的力量由宝座两侧的设计所突出，该设计象征着上埃及和下埃及王国与纸草和莲花植物的结的结合。在中王国时期，幸存的皇家雕像碎片展示了一系列统治者，他们以自己的力量和人格力量实现了神性。王权的超然和孤独的本质出现在他们的肖像画中，但它与皇室的陷阱下的人性意识相结合。这些中王国统治者的头和雕像给人的印象是真实的肖像，由技艺精湛的工匠雕刻而成。在新王国中，线条从国王的脸上消失，国王用无云的表情凝视着永恒。

比早期更多的雕像幸存下来，一些国王，如图特莫西斯三世和拉梅斯·伊尔，有数以百计的肖像半身像和其他作品雕刻，以装饰他们为神而升起的寺庙。许多雕像展示了取自生活的特征，如图特莫西斯三世的大钩鼻，但面孔被理想化了。从哈特谢普苏特女王的统治开始，在表情上有一定的柔和，在身体的治疗上也有一种改进。新王国的雕塑在技术上是辉煌的，但它缺乏一些新旧王国皇家雕塑的潜在力量。

在阿比多斯、塞比斯、埃德福、埃斯内、菲莱和伊万布尔的寺庙里，可以看到埃及的神像和浮雕；在孟菲斯、贝尼哈桑和塞克斯附近的坟墓里，特别是在吉泽博物馆。美国的其他藏品可以在洛杉矶的JPaulGetty博物馆展出；