狮子雕塑为什么传到现在

狮子雕塑是一种有着悠久历史的艺术形式，最早出现于古埃及，而后在古希腊、罗马和中世纪，甚至在当今的文艺复兴时期都流传下来。它们以其出色的设计和高贵的形象征服了世人，受到了众多艺术家与收藏家的青睐。中国并不出产狮子，但是中国的狮子艺术却深远而悠久，其艺术形式丰富多彩。始于汉代的狮子雕刻艺术，两千年来生命力一直十分旺盛。狮子的形象广泛出现在陵墓、佛窟、寺庙、建筑、桥梁、狮子以及各种日用工艺品上，经过历代艺术家的不断继承与发展，最终演化为具有中国文化血统的独具特色的狮子艺术，成为不同历史时期的文化载体。狮子艺术作为外来文化，在中国经过两千多年的吸收、融合、演变，形成具有中国独特艺术风格“中国狮”而流传于世，成为人们心目中吉祥如意的象征。

中国的狮子雕塑艺术丰富多彩，蕴含着丰富的文化内涵，不同历史时期、不同地域，狮子艺术都有着不同的风格特点。狮子造型中国化的过程，也是东狮子文化交流和融合的过程，凝聚了历代艺术家们的心血与成果，成为中华文明的重要组成部分，成为中华民族的狮子象征和人文符号。狮子作为万兽之王威风自然是少不了的，但是为什么石狮子能一直流传到现在呢？每个时代都会有每个时代流传的事物但是每个事物存在时期都是有期限的，而石狮子作为一个摆件为什么能流传这么长时间呢？

在故宫太和门广场有一对清朝乾隆年间的大铜狮子，这对故宫狮子是故宫中最大的铜狮子，铜狮子蹲踞在宫殿的大门两旁，庄严威武，气势雄伟，震慑八方，保佑着皇宫的安宁。一般情况下铜狮子一雄一雌，分别矗立在太和门的左右两边，张牙舞爪，造型优美，气势磅礴，是皇权至上的集中体现，保卫着大清王朝的兴旺发达。这对狮子雕塑的陈设现实了宫廷的奢华和狮子的唯一，同时也显示出了清王朝铸铜工艺的高超水平。现代的狮子雕塑与故宫铜狮子相比少了几分威严，多了几分和善，不再是皇权的代表，纯粹是人们生活的装饰，人们定做狮子雕塑作为装饰物摆设在庭院里，摆设在大门两旁，显示出了一种高贵和典雅，是人们生活品质的体现。狮子雕塑的价值和重要性不仅在于它的美丽外表，更在于它所蕴含的象征意义，它象征着威武，勇猛，智慧和守护。

它代表了领袖的领导力、智慧和勇气，象征着力量与尊严，是一种美德的象征。狮子雕塑流传至今，可以说是它精湛的工艺，坚韧的材质，以及它蕴含的意义，这些特点使它可以经历时间的考验，被人们所推崇和珍藏。不论是在宫殿庙宇，还是在私人收藏中，狮子雕塑都是一种珍贵的艺术品，象征着威武、尊严、勇气。