古代希腊雕塑概览

古代希腊雕塑是欧洲的一种传统艺术形式，它起源于公元前8世纪，由雅典、斯巴达、罗马等古代文明发展起来。古代希腊雕塑具有神话般的传说，以及精致美丽的艺术精神。它是一种以人体为基础，以精美雕塑为主要形式的艺术形式，它不仅重视雕刻技法，而且重视雕像的形体性、表现力和意义性。对于雕塑来说，将"古式"限制在七世纪末继承达达利奇的风格，并一直持续到第五世纪初(公元前600-500年),当它让位于早期古典时期时，就更方便了。这种古老的风格与Daedalic的区别在于它对深度的兴趣和更坚实和可信的解剖学，而且这种变化似乎是快速的，如果不是突然的。

在欧洲希腊艺术中，人们可以看到一些过渡的迹象，尽管埃及雕塑的成熟也刺激了它，希腊人现在在那里定居下来；无论如何，随着古式外观的出现，希腊雕塑的产出变得更加大，随着人们对艺术的新信心，更大的雕像变得很正常，其中一些——特别是在开始的时候——远远高于自然大小。在古代风格中，有两个主要的部门，欧洲和亚洲(或东方)希腊，共享类型和解剖学创新，但欧洲人更关心图形的结构和亚洲与它的表面。

在这些部门中，有一些当地学校，但他们的差异多少仍然是猜测。人们可能认为，除了德尔菲、奥林匹亚和德洛斯的避难所，它吸引了来自广大地区的希腊人，附近没有任何规模的城市，在任何国家的领土上发现的雕塑大部分是由住在那里的雕塑家，因此，人们应该能够区分在发现一个相当同质的群体和异国情调的，由旅行的主人的其他国家或(不太可能)进口现成的。

不幸的是，只有两个艺术重要的地区，阿提卡和萨摩斯，产生了相当数量的系列雕塑，他们属于欧洲，另一个属于东希腊地区。在其他地方，从Thebes附近的Ptoion保护区有足够的库罗伊和来自斯巴达及其附近的浮雕，以表明当地的博奥蒂亚和拉科尼亚雕塑家与花瓶画家一样省。但是，从科林斯，西肯，艾吉纳，阿古斯，纳克索斯和帕拉斯领土-所有，根据后来的记录或幸存的签名，著名的古代雕塑家的家-我们只有孤立的作品，所以，例如，我们不知道是否沉重的形式克莱比斯是阿戈利德的特征，或者什么，如果有的话，是独特的阿吉涅坦关于艾吉纳的教具的数字。

更为严重的是我们对帕罗斯的无知，现在从采石场供应希腊人最青睐的大理石，至少在地理上，在欧洲和亚洲希腊大陆之间。事实上，古建筑雕塑的重建历史对雅典有着严重的偏见。关于古雕塑的着色，所以，它发生，我们是相当知识渊博，因为因为波斯入侵的480许多作品，最近油漆或维护良好，被损坏和埋葬(或埋葬，以逃避损坏),有时，在雅典卫城雅典，地下条件证明是善良的。后来，从六世纪第三季开始，大片的窗帘常常没有上漆，除了沿边界和裙子中间的图案带和其他地方的小装饰品散落。男人的肉体的规则是什么，我们不知道，但有时它被染成浅棕色。

主要颜色为红色、蓝色和黄色，其他颜色为黑色、绿色和棕色。颜色的选择可能受可用的颜料的限制，但其目标主要是装饰性，没有密切注意自然色调。在石灰石上，表面的质量比大理石差，所以通常它被涂在一起。许多六世纪的墓碑是高大的窄板，雕刻(或只是画)与一个单一的图形，站立和轮廓。这种坟墓纪念碑在阿提卡最有名，在那里，它可能被一个坐的狮身人面像的小紧凑雕像或后来的掌上明珠所超越。

这一变化发生在本世纪中叶后不久，随着解剖学技巧和品味的提高，怪物和动物(马之外)成为了这位严肃的雕塑家所不配的题材。顺便说一句，狮身人和狮子(也在早期墓穴中发现)都可以作为圣所的奉献，所以很难成为死亡的象征。希腊人也许有一种观对门的概念，但正如花瓶绘画所展示的那样，这些生物在艺术中是不能容忍的，除非它们被认为是装饰性的。第二类浮雕，或多或少是方形的，包括多里克神庙和国库的雕刻石碑，以及一些严重的浮雕。

如果只有一个图形，它被构成侧身传播，像在古杯内的花瓶绘画的单一数字。数字的头部通常到达字段的顶部，在组有一些重叠，回避，而不是指示场景的深度，这是很少，甚至建议设置。人脸通常是在轮廓，虽然完全正面视图也许比花瓶不罕见；肩部和胸部是正面或轮廓根据人物的动作，和腹部和腿部在轮廓正面和轮廓视图之间的交汇点是突然的，没有任何有机过渡，虽然后来一些敏感的雕塑家试图掩盖笨拙的旋转在裸体的身影的腰部，把一个手臂穿过它前面。

运动的方向当然是横向的，姿势和手势是清晰和突出的。现存最早的石雕大约公元前580年，来自科尔西拉的阿特米斯神庙，或者，使用熟悉的威尼斯名字科孚岛。材料是石灰石，在中心约55英尺长，高8.5,和两个脚型的设计异常一样。在保存较好的西部，中心组由高尔贡美杜莎和她的两个孩子，翼马飞马和人类菊花组成。每一侧都有一只"豹"(或者更确切地说，因为它有斑点，豹子);在最右边的宙斯，他的雷电声，正在杀死一个巨人旁边的一棵树，并在左角有另一具尸体，然后墙在结束的看法，和一个坐在数字威胁另一个人物用长矛-要么从托盘袋的事件或anot她从上帝和巨人的战斗摘录。一些学生投资豹与模糊的超自然功能，但更可信的是，他们主要是装饰，选择，因为他们适合安装到外地，可以迅速雕刻-一个理想的经济在这么大的工作；

这个花脚的设计是令人印象深刻的，除了在末端，但没有统一的规模或主题。因此，宙斯，虽然最伟大的神，是一个侏儒相比，美杜莎，谁只是一个次要的人物在神话，甚至不不朽。也有一个不尽如人意的后果，大数字出现在相对较低的救济，而艺术从属群体在角落几乎脱颖而出，在一轮，和对比一定仍然更令人不安的时雕塑暴露在阳光直射下。南意大利和西西里岛的希腊人自然接受了古老的雕塑风格，主要跟随欧洲希腊的领唱，虽然往往迟来。

这种落后当然不是由于贫穷或惰性造成的，主要原因可能是远离大理石供应，因此当地的车间不得不用劣质石灰石的介质做更长的时间。一个奇怪的特点是喜欢雕刻在石刻上，但不是在达里克神庙的树形，与当代希腊的时尚相反。在伊特鲁里亚，当地古代雕塑的成分更加多样，使用中变化无常，因此很难定义一般的伊特鲁里亚艺术风格。在这里，当地的石头，一个柔软的土法，不允许任何雕刻的美味和最好的工作是在陶土，甚至为建筑雕像。无论是由于难以吸引希腊艺术家，还是由于一些本土品味的特殊性，许多伊特鲁里亚雕塑在五世纪末还基本保持古体。

相反，塞浦路斯借用了希腊古石的一些特征，作为其混合石灰石雕像，其特点是不愉快的结果。塞浦路斯部分是希腊国家，但在六世纪后期，希腊艺术给东方的非希腊文明留下了深刻的印象。沿着叙利亚和腓尼基海岸，当地雕像开始借用古代风格，波斯帝国的宫廷雕塑艺术(在公元前547年吞并了伊奥尼亚和安纳托利亚西部其他地区)在其公式。在希腊本身，在五世纪初向古典主义的过渡中，很少有古老的细节幸存下来。

最值得注意的例子是《灵会之发》——那些长方形的石头块，上面有头，前面有一个phallus,在雅典，这成了人们熟悉的私人虔诚的对象。也有邪教雕像，发生在一些古典花瓶绘画和浮雕，往往以僵硬的古代方式代表，也许不如给他们一个年龄和可敬的空气比否则，他们不能轻易区分动画人物。然而，随着时间的推移，一些雕塑家对古式风格产生了轻微的兴趣，从五世纪后期开始，在头发或窗帘的处理中偶尔会出现回忆或改编。后来，在希腊的希腊雕塑时期，更接近尾声，小型的古代学校发展，主要生产救济折衷客户。在大多数古代作品中，姿势足够僵硬，头发与古代公式相当真实，但通常窗帘被扭曲，以给予夸张的燕尾褶皱和面孔现代化-故意，因为大量的古代雕塑是周围学习，并在需要时，良好的副本或伪造可以原来。

在罗马时期，古式风格不时有有限的时尚，但一般古人的味道不比高古典时期更远。在现代，对古代雕塑的第一次认识是在1811年发现艾吉纳的石刻人物，1830年在慕尼黑展出，但它们与当时的味道格格不入，尽管索瓦尔德森恢复他们与信用的理解，甚至尝试原创作品在他们的风格，他们没有明显的效果。渐渐地，更多的古雕像和浮雕浮出水面，在19世纪80年代，雅典卫城有丰富的建筑，因此考古学家至少熟悉了古建筑风格，即使他们中的大多数仍然以古典标准来判断。

直到本世纪初，一些雕塑家，例如梅斯特罗维奇和埃里克·吉尔，才在希腊古代雕塑中发现了一些合情致的东西，尽管他们忠于普拉西特列斯的传统，他们并没有抛弃女性的裸体。文化品味一直沿袭，自20世纪20年代以来，古代雕塑一直受到推崇，尽管并不总是批判性。当然，它的构图很简单，在强烈的形式和装饰细节之间有一个研究的对比(虽然装饰可能看起来有些过份，在许多科雷),完成的质量非常高，事实上比任何其他时期希腊雕塑，和欣赏不被劣质副本。

然而，尽管古代风格的优点是显而易见的，它的局限性也是如此。古代希腊雕塑有其独特的艺术风格，他们用最精致的艺术手法，将自然、神话与人体结合在一起，向人们展示出一种完美的艺术精神。它的艺术风格也被其他文化接受，而且它的艺术形式仍然受到很多人的欢迎和崇拜。古代希腊雕塑的传统已经代代相传，至今仍有许多古代希腊雕塑，可以在欧洲的博物馆和古迹中发现。它们既可以体现古代希腊的历史文化，也可以体现出精致的雕塑艺术精神，为我们展示出古代希腊雕塑的独特魅力。