对于我国古代雕塑艺术的理解

我国古代雕塑艺术可以说是独树一帜，是一种独特的艺术形式，它以体现审美观念为主，把人物的肢体语言、神态、表情进行了完美的表现，传达出一种深刻的意义。它以精细的造型、精致的雕琢和优雅的色彩，把古代艺术与现代艺术巧妙融合，形成一种完美的独特艺术形式。它代表了古代文化的丰富多彩，体现了古代的思想、社会、文化和审美观念，深深影响了人们的精神世界。通过西方古希腊时期的雕塑艺术对比来诠释中国雕塑的审美特性。

中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器上，祭祀上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。中国古代雕塑有明显的绘画性，绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕塑的空间和体积感。经过高度的推敲概括提炼加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的褶皱，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表现平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。可以说是中国古代雕塑艺术的典范。

中国古代雕塑还有一定的局限性，中国的王宫贵族的帝王观和艺术观，与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族回避了直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来烘托自己的伟大与神圣。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能的只是罗汉、菩萨、观音，创作自由最为有限的是主佛。古典雕塑可能很容易被人视为太旧，太传统，但是尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意味着对传统的继承。使雕塑艺术将传统与现代完美结合。

当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战，新的思潮要摧毁一切旧的传统，可是今天的艺术家为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢？我们要学习古代雕塑艺术，把它发挥到更高的境界，并努力营造一种独具特色的文化氛围，让它在当代艺术和文化的发展中发挥更大的作用。通过对古代雕塑艺术的研究，我们可以更加深入地理解古代文化，获得更多的艺术灵感，在艺术创作中发挥更大的作用。