高古典希腊雕塑的装饰与特征

早期古典希腊雕塑在公元前450年左右就以高古典风格为代表，后者发展得非常快。其末端定义不明确，但为方便起见，可以放在大约公元前400年，当它被称为晚古典。这是一种风格，其智慧比任何前人都更透彻，从标准来看，早期古典作品显得笨拙，达达利克和古雕塑都显得可笑。这在人物的躯干上最微妙，更明显地出现在诸如眼睛等细节上，上盖很快会与下部重叠，但即便如此，为了理想的美观或结构清晰，还是为了理想的美或结构清晰而维护了一些人工的惯例。例如，希腊的轮廓，这是不正常的性质，有使鼻子显得一个不可或缺的一部分的脸，而不是一个随意的排泄，虽然高古典雕塑家比他们的前辈更妥协。

另一个重大突破是女性解剖学的理解，这被新的、更暴露的窗帘风格所鼓舞。有人可能会对比佩奥尼奥的耐克与卢多维西王座的中心人物，或者，只要重的peplos允许，奥林匹亚的希波达米亚。同时，进步的雕塑家研究了活动对黏液的影响，因此以牺牲面部为代价来更重视躯干。无论是出于这个原因还是某种艺术礼节感，面部情感的表达都比早期古典主义更加罕见，有时是荒谬的。早在440年代雕刻的帕台农的一个木马上，仙人掌脑力的拉皮斯有着典型的高古典外观的沉思，几乎是忧郁的分离。

更奇怪的是，在妓院的场景，在一些阿雷廷锅在一个晚期的一些世纪后期，精致，冷静的面孔。希腊艺术早期古典风格的典型窗帘使人物在深褶的系统中消沉，主要遵循身体和腿部的路线。这些影响在站立的人物中是足够高雅的，但除此之外，对于高古典雕塑家来说，似乎过于单调和限制，他们把窗帘视为解释或强调主题的解剖学和动作的手段。然而，尽管在外观上更有说服力，但新的安排并没有更真实，它们不是基于对叠加模型的观察，而是基于对光学错觉的研究。

这是理想雕塑的特征，它代表的不是自然，而是它应该是。如果一看佩内洛普，然后在帕台农的西面的虹膜，它们都完全雕刻在圆形上，虹膜的形式看起来更加圆润。产生这种外观的是窗帘的布置，这里有两个重要的创新-"透明度"和"建模线"。透明窗帘，或更准确地说，紧贴着图形的窗帘，仿佛它是一些湿薄的材料，已用于晚期古式科莱的下部，在早期古典风格是由卢多维西王座的省级雕塑家尝试。但在虹膜上，透明度要复杂得多，特别是通过光滑的表面和高窄的山脊来模拟腹部和乳房；

顺便说一句，这些山脊的目的并不是对礼节的恩致，因为油漆足以表明这个图是被涂的，但是为了完成一般设计，也强调造型。无论是否通过绘画向高古典雕塑家建议透明，他们使用该设备是彻底的雕塑。"模型线"通过虹膜的右大腿和来自帕地农神庙的神的大腿非常清楚地显示。在Penelope上，大腿上的窗帘的褶皱或多或少显示为直线，无论是垂直的还是倾斜的，效果是平坦的。在虹膜和花环的神，褶皱曲线在顶部，仿佛再现了大腿的轮廓，这个或一些类似的视觉反射给人一种圆度在深度的印象，一个印象特别需要低救济。在奥林匹亚宙斯神庙的一些小人物身上，似乎有一种摸索的尝试，在右手的下一条腿的下半部分，可能有那种东西，虽然应用不那么聪明。

卢多维西王座上的人在更先进的形式，建模线发生，虽然很少，在花瓶绘画从大约同一日期，所以它很可能是由画家发明的，谁当时没有开发底，可以指示圆度和前缩只有线性设备。无论如何，雕塑家已经掌握了它的可能性，在440年代和虹膜显示它不仅在大腿上使用，而且更巧妙地在腹部和乳房周围使用。图形后面的drapery流使得它看起来在前进，但如果窗帘的线条遵循双曲线，效果会更有说服力。没有窗帘，雕像可能看起来在一只脚上保持平衡，与窗帘毫无疑问，它是在快速运动。

一个更温和但有效的使用发生在帕地农的虹膜的左大腿上，这个数字，虽然不完整，但显然冲向左边。在第四世纪，来自埃皮达鲁斯的阿斯克莱皮奥斯神庙的杂技展示了这个装置的奇特延伸；一个女人骑着一匹疾驰的马，她的裙子向马移动的方向弯曲，无论是出于不合逻辑的装饰效果，或者，如果她要跳下去，以表明她即将衰退相对马。和"模型线"一样，"运动线"可能从绘画中属于高古典雕塑家。"卡腾"或重环褶皱，在某些类型的服装中自然发生，不时在古建筑科雷的背上使用，但高古典雕塑家使用卡腾多更频繁，更巧妙。

在耐克Balustrade谁解开她的凉鞋的身影，他们的依恋点在不同的高度-沿着左臂和右腿-效果是把图形绑在一起，所以给一个姿势的连贯和优雅，在裸体将是笨拙和不平衡。与《古建筑》一样，在竖立的雕像背面，一个不太重要的高古典使用：它是一种安静、有尊严和经济的方式来处理它们最没有意思的方面。除了利用这些特殊的设备，高古典雕塑家倍增和改变他们的窗帘的褶皱。早期古典风格的通常做法是，在服装的任何主要区域，褶皱的深度和宽度几乎相等，并且彼此的距离几乎相等。

这最典型的表现在这样的站立雕像，如德尔福的战车和一些修改在后来的和更先进的希波达米亚的宙斯神庙在奥林匹亚；对于不太快乐的效果有佩内洛普，其中褶皱更近，更浅，不太规律，但失去了宏伟，而不获得活泼。,由菲迪亚斯雕刻，被西顿希腊诗人安提帕特列为著名的世界七大奇迹之一。在希腊雕塑的高古典风格中，广义的一般构图决定了褶皱的间距及其宽度和深度，现在往往比以前大得多，为了避免单调，在这些细节，也在每个折叠的轮廓。这种窗帘治疗的一个不幸后果是，当深褶的峰顶被打破，正如在一段时间内经常发生的那样，许多原始效果被破坏，因为阴影和光线的图案被改变，褶皱的空心被破坏。

在奥林匹亚宙斯神庙的雏形中，似乎雕刻于公元前460年左右，只有高古典风格的微弱暗示。在最多25年之内，正如帕台农神庙的雕塑所展示的那样，这种风格或多或少地得到了完全的确立。如果需要一个个体大师来说明这种发展的速度和特点，那么显而易见的候选人一定是菲迪亚斯，他后来的希腊和罗马作家以及古代艺术的其他历史学家被认为是最伟大的雕塑家。到目前为止，如果菲迪亚斯的任何原创作品被识别任何可能性，只有一个或两个风格上值得信赖的副本；

也许所谓的"莱姆尼安·雅典娜"可能会复制他早期的作品之一，大约公元前450年。普鲁塔克在公元二世纪写道，菲迪亚斯是雅典建筑项目的总负责人，虽然他本人不可能雕刻任何帕帝农神庙的建筑雕塑，但有一件事他正忙着四十英尺雅典娜的水晶雕塑，站在里面-这些雕塑的一般风格表明一个单一的个性的影响。先雕刻的木雕不仅在人物的表达和解剖细节上，而且在整体的构成上都有很大的不同，因此，显然，落后和现代工匠都受雇了，而且只被口头给予。

但在装饰和装饰设计是统一的，虽然各种工匠在细节上表现出他们的个性，他们的风格也有一个普遍的统一。由于菲迪亚斯当时是阁楼雕塑中的主要人物，因此帕底农神庙的风格很可能反映了皮迪亚斯的风格。对于高古典风格的特点，很容易过分依赖帕底农神庙的建筑雕塑，因为它们构成了唯一一大体的一流品质的原创作品得以保存下来。不过，还有足够多的后期作品来展示这种风格是如何发展起来的。从金融铭文中，从公元前447年到公元前432年，帕台农的木刻、饰物和饰物被雕刻。在下一代，没有重大创新，而是一种优雅或华丽的倾向。

这一时期一个奇怪的小变化是修改的古体细节的有限复兴，特别是头发前面的蜗牛壳卷发的一排排；高古典风格的伟大的雕塑家有把握和好奇，足以推测他们的艺术，和Polykleitos,谁后来被认为是菲迪亚斯最近的竞争对手，都做了一个雕像，并写了一篇论文来解释他的理论。从论文中幸存下来的大多数残渣都涉及人类人物部分的详细算术比例，尽管多利普鲁斯和当时其他作品的复制品的测量尚未产生了任何相干数值系统。

Polykleitos的论述越深入，他的神秘评论表明，当黏土在指甲中时，雕塑家的作品是最困难的。即便如此，高古典雕塑的许多微妙之处也很难受到理论分析的影响，例如，为了纠正从下面看的大人物的上部，比例和角度的调整，有些，但有些，但不是所有当代大师都允许，已经是一个古老的做法，可以观察到在德尔福约公元前470年的战车。这一时期几乎没有关于大理石雕塑着色的证据，但用绘画或花瓶画来判断，更细腻，更自然的色调。

人们可能进一步期望，颜色的对比是更有意地计算，这也需要记住，当一个人正在考虑叠加和部分叠加数字的原始效果，例如佩约尼奥斯的耐克。也有增加的做法，留下轻微，但令人厌烦的细节未雕刻，并简单地油漆他们-例如凉鞋的带和板的耐克翅膀的羽毛；至于约会，铭文告诉我们，帕台农神庙的雕塑是在公元前447年至432年之间执行的，并且有理由允许连续五年进行关于木质、浮雕和装饰的工作。

由于历史原因，佩约尼奥斯的耐克本应在公元前420年的一两年内雕刻，而ArgiveHeraeum新寺庙的建筑雕塑必须晚于423年，当时旧寺庙被烧毁。雅典的埃里赫图姆的卡里亚蒂德大概在413之前才完成，而409到406之间肯定只有409到406年。再次，这些日期来自铭文，其中为frieze甚至详细的付款给特定工人的特定工作。

在雅典，除了一些记录公共法令的台阶上，还有一些日期精确的浮雕，但它们的质量太差了，没有多大帮助。对于其余的约会大多是通过主观比较的风格，甚至更主观的推论从历史事件。极少数原始的高古典雕像幸存下来，没有一个保存得很好；但罗马艺术的复制品很多，有些很公平，一两个完成性很好。尚未发现大型铜像，雕像的一般标准很快下降，尽管一些精美的标本提供了安慰。站立的男性裸体发现一个经典的解决方案，在多利普鲁斯或斯皮尔载体的Polykleitos,约公元前440年，并在罗马时代抄袭者最喜欢的主题之一。原来，没有树干，是青铜，不到七英尺高，不包括长矛，休息在左肩，并举行左手。

正如后来的作家们所说的，这是Polykleitos最著名的作品，很可能是他论文中分析的"教条";它意义重大，无论是对于许多古典雕塑的无差别性，还是对艺术的审美态度的盛行，这个雕像都以描述性的名字来认识，我们不能分辨出它所代表的神、英雄或人。在姿势，多利普鲁斯完成在克里蒂奥斯男孩开始的发展，并继续在奥诺马乌斯。在那里，姿势已经被释放，但身体的上半部分仍然显得僵硬。绷紧的右腿与松弛的左腿对比，相反，绷紧左臂与松弛的右臂。

轴通过膝盖，臀部，胸围，肩膀和眼睛倾斜在一种旋转。虽然头部稍微转向一侧，但雕像仍然由四个主要高程组成-正面、两侧和背面-不仅它们的轮廓，而且它们的主要特征基本上是在线性设计中规划的。这可能是保持不基韧带的原因之一，这种韧带如此牢固地划定了躯干和腿部之间的界限。对于年长的男性，尤其是高级神灵，一些窗帘长期以来被认为是合适的，即使站立。通常的高古典公式让胸部裸露，衣服被乐观地夹在腰部，有时一端被扔在肩上。

他们有的姿势同样轻松，也充分利用窗帘的新效果，有的则因其位置或功能而较为克制。因此，在菲迪亚斯巨大的雅典娜·帕泰诺斯崇拜雕像，站在帕台农的细胞，姿势和礼服都带有强烈的垂直口音。随着技能的提高，雕塑家们寻找新的姿势或旧姿势的变化。受伤的亚马逊出现，偶尔一个雕像被允许果断地向前走。最大胆的古典发明之一是帕约尼奥斯为梅塞尼亚人和瑙尼西亚人制作的奥林匹亚纪念碑。这个从天而降的耐克的身影，是帕里安大理石，而是超乎乎乎的。

原来它有翅膀，在肩膀后面升起，左前臂稍微向上弯曲，一只张开的斗篷，由两只手拿着，从后面翻滚出来，伸到两边，达到脚踝的水平。这个数字被支撑在一块无形状的石头上，鹰的头从它出现，大概是代表云或天空，这反过来停留在一个稍微锥形的码头上，三角形的部分和近三十英尺高。在前面视图中，建模线使用时非常熟练，以至于披肩的右大腿看起来比裸左更圆，在侧视图中，运动线有其转弯；但是这两种观点没有完全协调，而且后部的观点几乎没有被考虑过，尽管它的倾斜当然使得它在地面上并不十分明显。

作为服装的窗帘没有什么意义，无论是在质量或它圈绕右腿的方式，虽然没有影响主要褶皱；但它的功能是解释和增强图形，这在主要观点中确实令人钦佩，即使一个人不再有色彩的帮助来区分彼此的裸体部分，佩德洛斯，斗篷，翅膀和-可能-支持。公元前435年，帕台农神庙的石雕在两三年内以非常细致的谨慎进行，其构图具有复杂性和复杂性，据我们所知，它甚至没有任何作品。主题，适合雅典娜的寺庙，是在东方的女神的诞生，并在西部她与波塞冬争夺阿提卡的土地。

在这两个行动是在中心，周围的神的运动和注意力消失向角落，所以没有什么叙事的兴趣，以补充审美效果和成功取决于拥挤的整体和特定人物和群体的卓越表现。数字在框架之外向前投影，最明显的是在东面的角落里，马头代表太阳和月亮的战车，即将升起或已经沉入地面。虽然很明显，帕台农的装饰一定是经过非常仔细的设计或模型规划的，但仔细观察窗帘表明，雕刻人物的雕塑家在选择细节方面仍有一些自由。

最重要的浮雕是建筑浮雕和墓碑，一些墓碑具有同等的品质，尤其是那些来自雅典的墓碑，在那里这种雕刻的古迹在公元前440年左右重新出现。他们的形状现在足够宽，可以取两到三个数字，通常构成在一些安静的国内场景，用脸和态度暗示，只不过是同情辞职。义务救济也变得司空见惯，由私人专用于个人，而且往往是次要的神性；他们大多是劣质的工艺，虽然已经有一些有趣的模仿绘画的三维效果。

偶尔也有一些小浮雕，这些救济令是公共法令的文，但它们的风格——有时是老式的——通常是敷衍了事。在主要，高古典浮雕遵循独立式雕像.当然，为战斗或其他有力行动的场景提供了更广泛的姿势。有时，这些姿势有夸张的暴力，但除了在老式的工作，脸经常保持冷漠；有时，就像帕地农的一个长跑一样，连姿势都有研究的平静。对于安静的构图，有一个很好的例子，在帕台农的装饰的东端，这是雕刻约440公元前，刚刚在梅图佩斯，和对比，在对待坐式人物与西腓尼亚的古代旁观者财政部。

在这里，像往常一样，在良好的古典浮雕，完全轮廓姿势是避免和进一步的多样性在礼服。人们可能会注意到，在左边的神的腿上堆着一堆材料，这种装置在坐姿上使用。自然主义的细节，令人惊讶的褶皱的正式安排，是下部下部下弯图的左肘。严肃的古典雕塑家认为浮雕中的人物是扁平的雕像，而不是剪纸画。在伊特鲁里亚，高古典风格对于当地工匠来说太微妙和困难，收效甚微。

在莱西亚，自古时代起就雇佣了希腊雕塑家，经常口述主题，有时还因此决定浮雕的组成：因此，Gjolbaschi的Heroon的石灰石装饰，雕刻可能介于公元前420年和公元前410年，包括一座城镇的风暴，后面有城墙和建筑物——有时是部分视角——以及不同层次的人物。在腓尼基的更东边，还有一些质量更好、保存精良的希腊作品，特别是西顿国王的墓穴：

即使在他们古老而陌生的文化中，高古典艺术的艺术优势现在也具有认可。高古典雕塑是古代艺术的高点，对它的继承者有着显著但波动的影响。罗马人继续敬重它-例如，看看阿拉帕西奥古斯塔-并在二世纪后期出现了一个完全经典的风格，它适应或重复旧的公式，有时如此巧妙地，经典化作品已经过去，毫无疑问，第五世纪真正的作品仍然通过。同时，直抄也成为一个行业，一直持续到公元四世纪，甚至更长，即使质量通常不比平庸更好。许多这些复制品从十五世纪后期再次曝光，但由于它们很少传播高古典风格的宁静微妙，文艺复兴时期的画家和雕塑家转向了更戏剧性的雕像希腊时期，直到1807年，当埃尔金勋爵在伦敦展出他的收藏从帕台农，高古典的品质得到承认，几乎普遍赞赏。

对于雕塑家来说，这为时已晚，没有任何有效的影响，虽然卡诺瓦遗憾的是，他出生太晚，利润的启示和演员被广泛购买的艺术学校他们的学生画，因为有些人仍然做。评论家们也留下了深刻的印象，他们至少口头上说要高古典雕塑，直到本世纪，他们更现代地发现它的性格太自然或太花哨，并在其省级产品，如死亡看到更多的美德在罗马的尼比德，特别是在最初不是打算的景色。