人物不锈钢雕塑与环境空间营造的关系

人物不锈钢雕塑在任何空间环境中都有着不可替代的作用。这类雕塑可以根据具体环境调节色调，形成空间氛围的营造者。不锈钢雕塑不受气候影响，耐腐蚀，表面抗腐蚀性能高，不锈钢雕塑可以胜任各种空间环境。例如校园、市政广场、商业步行街、文化中心、体育场馆、山林湖泊、海滨码头等。它们可以通过色彩、形象、格局和尺度等不同的表达形式，来营造出不同的空间风格。通过营造多样化的空间风格，不仅可以给人以审美的视觉享受，而且还可以营造出良好的空间氛围，满足社会不同群体的需求。

从造型艺术的本质来看，一件雕塑所具有的体量感，正是雕塑家要极力表现的重点，也是雕塑艺术的基本语言。然而，雕塑与一般物体截然不同，它是通过对三维空间中的自然形态的塑造，去探求形体本质，利用形体视觉感受彰显空间维度，表现美感，以满足高度的精神文化需求。雕塑作品除了自身所占据的空间外，还会生成一定的非现实空间，这个空间是作品与受众之间形成精神共鸣时产生的，即“心理空间”，心理空间的有无直接关系到作品受容性的强弱。

同时，创造心理空间还需要相应的外部环境，为了能够充分地表达雕塑语言，环境因素的限制不容忽视。无论单体作品还是组群作品，必须考虑完成后所放置的场所，力求达到不锈钢雕塑与场所的相互契合。美国现代雕塑家乔治·西格尔的作品持有独特的空间意识。画家出身的他曾对抽象形态的魅力坚信不疑，并在很长一段时间里进行着半抽象表现主义的绘画创作，其间举行过多次个展。而后逐步发觉此种表现手法并非自己真正所求，于是，便开始等身的人物雕塑创作，并在实践中总结出一套人体直接取形的方法。

在选择模特时，他将目光投射到大众身上，从中选取日常那些不经意的人物姿态和场景进行刻画。结合人物雕塑，那些含有桌椅、窗框等道具的日常生活场景在他的作品中频频出现。这些生活场景加深了观者对作品的亲密感，使空间表现富有张力，连通心灵，也让雕塑人物的存在更具真实感。观者踱步于作品和环境之中，与作品、环境产生联系，进行精神对话。1980年，西格尔受政府委托，设计创作了场景巨大的公共艺术作品《炼钢厂的作业人员》。

该作品被设置于美国俄亥俄州的市区街头，表现了两名炼钢工人在工作现场劳作时的景象。作品中的两个人物造型仍是先从模特现实生活中真实的人物身上取型，然后再翻制成不锈钢材料。人物身着工作服，佩戴作业安全帽和护眼墨镜，手持熔炼器具。为了真实再现工人作业这一场景，西格尔使用了一台长6.1m.宽4.6m、高5.5m、重65t的巨大炼炉，该炼炉锈迹斑斑，是从废弃工厂里回收而来的。

西格尔将回收来的炼炉进行再加工制作，与街头环境协调地融汇到一起，老旧的炼炉和不锈钢人物身上的锈色相得益彰，使人物头上橘红色的安全帽更显生动。西格尔将视角投放到社会，在美国失业率高涨的暗淡现状下，以这组作品来纪念作为该城区支柱产业的制铁业。显然，西格尔把这种纪念性赋予在巨大炼炉前辛苦劳作、满身污垢的两个工人身上，通过作品的体量感受、场景构建、形象阅读，真切地实现了与受众的交流，使得经历过那段历史的美国市民，都会对这一作品产生深刻的情感。

西格尔对城市空间人性化的塑造，无疑对当时公共环境中的人物雕塑提出了实质性的问题，即如何在以人为本的前提下，去设计和创作作品及作品的空间环境，以达成人对作品的受容。未来主义雕塑宣言人博乔尼在《未来派雕塑的技巧宣言》中阐述了如下观点：“不通过环境的雕塑就不可能有革新，因为雕塑的可塑性只有借助环境才能发展且持续下去，才能塑造事物周围的气氛。”可见，人物不锈钢雕塑得以充分发挥有效功能，离不开对周围环境的强烈关注，以及对作品与受众之间的“心理空间”的细心把握西格尔的雕塑使“虚"空间与“实”空间一样被有意识地加以复合、处理，作品所特有的受容性才得以塑造出来。