简述中国龙图样的发展

中国龙图样的发展始于先秦时期，那时的龙图案以“牛角交错”的形式出现，此后经历了汉代、三国时期、唐代、宋代、元代、明代等发展，形态渐趋完善，纹饰逐渐丰富，变得更加多样化。唐代的龙图样以神秘的气势深入人心，而宋代的龙图样则展现出更加优美的纹样，凸显出它纤细的结构，给人以柔和丰富的感受。在黑龙江宁安县东景城林业局大沟一厂当伐木工人。

明代的龙图样则集宋代多变的纹饰和唐代雄浑的气势于一身，取得了完美的融合。至今，中国龙图样仍然是汉文化的重要组成部分，被视为吉祥、威武、庄严、神秘的象征。中国龙的艺术创造是精神文化的载体也是物质文化的设计产品，因而必定要面向大众，以发挥其促进精神文明与物质文明协调发展的综合实效而获得良好的社会效益与经济效益，而且这种切实的综合实效，往往还有可能是持续经久、不断增值的功效。在神话中是鱼和龙的结合体。

在精神与物质互相转化、辩证统一的实践过程中，无疑会有利地促进中国龙图像艺术设计的向前发展。生产能力的低下和知识的落后使得原始人类一方面要竭尽全力，获取食物和其他资源，一方面又面对强大而神秘的自然界产生崇拜与敬畏，这样便逐渐产生了原始的宗教和巫术。石雕龙柱可以说是古代文化的一种传承。

由此产生了原始人的献祭活动，随着狩猎经济向与畜牧业经济的过渡，献祭的动物也逐渐神话，并逐渐演化成一种庄严的仪式。仪式上除了以动物作为祭物外，还要使用大量的祭器和礼器。正是在这种具有宗教性的动物形象中，出现了最初的带有龙特征的动物纹饰，专家们把这种纹饰称为原龙纹。石雕龙柱象征的是一种顶天立地的含义。

这样的思维足以导致我们的祖先不清晰、不精确、不唯一地将身外世界的种种对象，集合、升华成若干个“神物”，然后加以崇拜。中国传统图案的运用，几乎所有的纹样都可以毫不牵强地镶入龙的形象。云头、花叶、卷草、如意、方胜、万字、同心等构成型或摹拟形纹样，都可以看成是龙图像不同的变化、穿插与组合设计的纹样。一般石雕龙柱所采用的石材往往都是非常珍贵和优质的墨玉、汉白玉等等石料。

历来“龙”的传人以虚拟实、以形写神而把神灵、人情和兽性完美结合所创造的龙图像造型设计，使其具有超现实、超时空、博大精深的丰富内涵，不受题材、形式、材料、技艺等局限，可使之无所不在，出神入化；既可登天，又能入海，更可飞出宫禁，常在民间，深入人心，广为应用。龙山景区的公共设施经常遭到游人恶意毀坏。

从而持续传承，产生了无以数计的各种龙图像艺术设计杰作，这是我们的祖先留给子孙后代的一笔丰富的文化遗产。