希腊雕塑的风格特征及其雕刻技术

希腊雕塑可以说是古典雕塑艺术的巅峰之作，它们大多数以神话故事为题材，以复杂细腻的雕刻技巧表现出神秘的美感。希腊雕塑的风格构图宏大、神秘而又优美，在塑造人物形象和表现感情时，具有高度的美学情趣，被誉为艺术史上的经典。希腊艺术时代的时间跨度几乎与以前所有希腊雕塑的总和一样长。由于当严肃的学术研究开始的时候，它不再流行，而且也令人困惑的多样化，因此其课程就不那么被理解了。起初有一些延续和发展的后期古典趋势，在中间的所谓佩加梅内学校显示了一个独创性，可以松散地描述为巴洛克，并接近尾声，一个经典化运动变得强大.但是，这些独特的风格并不局限于这个时期的某一部分，还有更多需要融入。

尽管雅典似乎倾向于保守，在亚历山大，一些使用灰泥，一种邀请软建模的材料，仍然雕塑家旅行一样多或比以前更多例如，雅典人可以完全以佩加梅风格工作。"Pergamene",顺便说一句，这里有一种风格，而不是一个本地的感觉。佩加穆姆的希腊主义国王，谁抓住了西亚小区的大部分，是雕塑的赞助人，收集旧作品和委托新的；和他们最著名的新纪念碑的风格被称为后，虽然这种风格不是佩加穆姆特有的，也没有唯一的风格培养在那里。

主题多种多样，风格多样，老子和坐着的鹅男孩的极端，一个英雄的痛苦的证明，另一个感伤的纯真，没有给予它的全部范围。有现实的研究，直或漫画，下层生活-老渔夫，例如，或醉酒的老妇人-民族类型，萨蒂尔和其他亚人类生物，甚至动物。雕塑家的修文和目标的扩大，常被说来反映亚历山大征服波斯帝国后的精神变化。大中央集权君主制取代独立的城市国家，权力和财富中心从欧洲希腊转移到亚洲和埃及的新首都，旧的政治平等观念让位于更僵化的阶级分层，和普通人们从公民利益转向个人利益。

然而，没有理由认为，如果旧秩序继续下去，希腊雕塑的走向会大相径庭。在希腊本身，城市国家认真看待过去，雕塑家有一个更大的市场，他们的工作。私人住宅对雕塑的需求似乎也不会影响新类型和版本的创作。然而，据赫隆达斯，谁在写在第三世纪上半叶，一个雕像至少这种类型的看到在阿斯克莱皮奥斯的避难所。约100公元前100年，在德洛斯的房屋中时尚的雕像包括著名的老大师的复制品。像古典雕塑那样自信和强大的风格很可能有它自己的动力，而希腊风格可以解释为从古典传统进化或反应出发。毕竟，在第四世纪，自然主义、情感表达和感伤的倾向已经显现出来。

在达达利克希腊雕塑之后，古代希腊雕塑，其次是早期古典希腊雕塑，然后是高古典希腊雕塑和最后是晚期古典希腊雕塑。无论人们如何看待其产品的美学价值，希腊主义的主要雕塑家都比他们的古典前辈更有成就，并且大大地增加了他们继承的知识。他们提高了对解剖学的理解，无论是在身体表面的详细配置，还是对紧张和放松的反应，但这种理解是有选择地使用根据工作的主题和特点。在四世纪末和三世纪初，Praxiteles的追随者们实现了更柔和的肉体造型，这继续是人们最喜欢的技术，想要感性或感伤的效果——例如，在女性裸体中，她的马普罗狄特和小孩。

其他早期的希腊主义雕塑家专注于由Lysippus或其同代人改造的运动男性的类型，虽然他们保持了瘦的形态和皮肤的皮革外观，但有时活跃了效果剂量的帕托斯。当然，这种类型对于游戏中胜利者的纪念裸体雕像、英勇的王子和名人，甚至个人，尽管后来出现了来自复兴的波利克莱特标准的竞争。在第三世纪初发展起来的另一个趋势是，转向一种干燥的非古典风格，这种风格依赖于强调线性设计，而不是建模，但这更适合于窗帘和肖像头像，而不是裸体。

更雄心勃勃的是试图重复使用旧的古典形式和装置，以猛烈戏剧性的效果，最值得注意的是在宙斯的佩加蒙祭坛的主要饰物，其中一些torsos的黏液看起来像一种Cuiras。这种希腊式雕塑的佩加梅风格早在第三世纪就已初行，但在第二世纪开花，根据老子和他的儿子的判断，这种风格仍然在第一世纪的中间进行。对于神像的崇拜雕像，古典类型一直有持续的影响，最后，在后二世纪，反应开始，许多雕塑家回到第五和第四世纪的作品作为正确性的典范。

在解剖学的渲染中，希腊式的雕塑家并不经常逃避古典公式，因为这些公式已经相当真实，没有必要重新开始。他们也没有改变男性身材的比例体系，尽管很快又被人们接受，肩膀更窄，腰部更高，臀部更宽。在这里，高古典雕塑家已经想出了一个装置系统，阐明身体的形式和作用，但虽然光学上有效，并不符合自然。在第四世纪，这个制度仍然有效，尽管有更自然地安排褶皱的倾向，并赋予窗帘本身的重要性。

这些倾向被一些早期的希腊主义雕塑家进一步采取，甚至似乎有人故意拒绝古典标准，也许更多的是新颖，而不是艺术原则。在一个最喜欢的方案，仍然流行在晚期希腊式国家，女性人物穿着一个奇顿，经常隐藏脚，和精细的紧密拉伸斗篷，从下一个膝盖到上面，从膝盖以下运行，并聚集在臀部，并滚动横跨腰部或胸部，或-更经常-覆盖肩膀，有时头部以及。这种斗篷的图案是薄锋利的山脊，部分从臀部辐射，部分不稳定和随意中断；相比之下，奇顿的褶皱大多接近和垂直，随着灵巧变得刻板，他们被延长，显示，适当的一点模糊，通过覆盖他们的斗篷。

这一传统被Pergamene风格的雕塑家折中地重新利用，并在后二世纪和第一个世纪的古典主义者以更加忠诚的方式复活。古典大师们更喜欢用简单的手势来暗示情感，虽然到了四世纪中叶，允许了一些强烈的方面，但留给那些雕刻着严重浮雕的小工匠们，可以展示与悲伤扭曲的面孔。在传统性质的作品中，他们保持了古老的不可逾越，但目标却是自然主义或戏剧性的，他们享受着他们的精湛技艺。到二世纪，痛苦、恐惧、快乐、娱乐、醉酒、懒散、睡眠和死亡都在他们的范围内，因此，所有年龄的层次也是如此，当他们想要时，它们能够产生合理区分的种族类型。

正如人们所料，肖像画变得更加生动，当然，客户通常期望对尊严有所尊重。这些姿势中有许多是古典的，甚至是古代的雕塑家在雕像中使用的，但不是在独立式建筑里，那里的礼仪标准一直很严格。古典雕像通常是从正面和侧面立面建造的，因此它们呈现了四种不同的主要观点。虽然在四世纪，有一些试探性的改变，严格的正面观点，如在阿波西奥梅诺斯，这主要是由武器的放置管理。

他们的第一个解决方案是给图形一个螺旋扭曲，以便从任何角度看，它的一些重要部分或多或少出现在正面或轮廓高程。然而，虽然有效，但如此强烈的扭曲是不容易的，如果一个人期望雕像的行动有一个合乎逻辑的目的。跳舞和战斗提供了令人满意的理由，但对于一些螺旋式希腊人物来说，唯一的借口是轻率，比如阿芙罗狄提抬起裙子去思考她的屁股，或者年轻的萨蒂尔试图检查他的尾巴。

到了第二世纪初，人们发现了一个更复杂的公式，螺旋在腰部颠倒或停止。尽管如此，大多数希腊式雕像都是以旧方式设计的，强调正面景观。2世纪后期希腊艺术的古典复兴，不仅对《维纳斯·迪·米洛》等古典形式产生了新的诠释和改编，还导致了一个贯穿罗马艺术时代的复制行业。从古代开始，复制，如克洛比斯和比顿，和佩内洛普，但复制过去的杰作的习惯似乎已经开始在早期或中期，当国王Pergamum是希腊艺术品的第一大收藏家，通过委托复制来补充对早期原作的收购。

他们的榜样是私人，包括许多罗马人和意大利人，他们同情古典主义潮流，但渴望老主人。在Pergamum找到的复制品，即使精神上相当真实，在原著，呈现细节自由，以当代的方式，显然是雕刻的雕塑家能够独立工作。但后来，一个更机械的风格和技术成为常规，与工匠工作从大师副本。大师复制品可以从记忆和素描中制作，如在帕神农的雅典娜崇拜雕像一定；

或者，如果原始是可访问的，模具可能从它，无论是部分或完整的，和铸造由模具。对于青铜雕塑的复制品，这个系统可以通过重新铸造来提供原作的精确复制品，因此很难或不可能——而且可能并不重要——用风格来区分原作和好复制品。对于石雕的复制品，一个指点过程在第一世纪初就已使用。抄袭者围绕他的模型建立了一个开放的框架，在他正在处理的方块上建立了一个相同的框架，测量了与模型上选定点框架的距离，然后通过测量标记了它们在他的方块上或块中的位置，然后用眼睛雕刻了s在点之间，或多或少地完成图形的一部分，然后再进入下一个。

由于古代抄袭者使用的点比现代的要少得多，因此细节的准确性就更少了。有几个优秀的大理石副本，但大多数是黑客工作，严重忽视所有微妙的表面建模。大概是为了便宜，青铜原作经常用大理石复制，随后进行了一些调整。由于眼睫毛不能刻在大理石上，盖子的边缘更重，头发的绒毛往往被平平，而且可能黏液得到更高的缓解。可能也有，一些姿势被修改，虽然抄袭者在使用支柱和树桩时足够自由，在运输中的安全性，以及给图形的稳定性或防止拉伸的零件打破其不受支持的重量。

从原稿的位置和使用的大理石种类来判断，早期的大多数复制品是在希腊和爱琴海制作的，特别是在雅典。希腊式的雕塑家没有改变大理石雕刻技术，除了从模型工作的新程序，这可能在第一世纪用于一些原创作品以及复制品。在最好的情况下，完成标准仍然与经典作品相同，尽管跑步钻的痕迹往往更引人注目。在小型雕塑中，在设计和执行方面，更多的疏忽被容忍，部分原因也许是因为意大利和罗马的客户，在二世纪后期变得很重要，几乎没有艺术经验或歧视。

在大理石的着色方面，有证据来自在埃特鲁里亚和迦太基制造的石棺和棺材，以及德洛斯和亚历山大发现的希腊雕像和浮雕。有些雕塑是全彩的，有些是比较谨慎的，似乎两个系统是并发的。,我们有三个微型版本，应该在公元前300年该城市建立后不久制作。来自拉蒙努斯的Themis的大理石雕像，是主席的儿子，主席的儿子，可以放在四世纪末或三世纪初，如果是雕塑家的父亲在题词中提到公元前315年。据文学界人士称，《德莫斯特》的死后肖像，其复制品得以保存下来，大约在公元前280年左右。

坐在雅典Thrasyllos纪念碑的迪奥尼苏斯应该是在公元前271年这个戏剧性的节日中取得胜利的奉献。萨莫特拉的耐克建于公元前200年左右，通过在其底座上发现的陶器来判断，而同一岛的一些残障雕塑碎片也通过陶器被年代追溯到二世纪后期。德洛斯在公元前166年之后突然繁荣起来，在146年之后又变得更加繁荣，88年被解职，终于在69年被毁，因此其大部分雕塑可以追溯到第二世纪末或一世纪初，有些由于铭文而更加紧密。老子的雕塑家，除非有一个不可能复杂的重复的名字，是是众所周知的公元前21年。希腊雕塑因其精美的雕刻技术而著称，这种雕刻技术的起源可以追溯到玛雅文明，在希腊文化中有了较大发展。

一般来说，希腊雕塑的雕刻技术可以分为几个阶段，首先是分析人体的比例关系，从而形成一个美丽的视觉框架，然后根据审美标准精细雕刻细节，使整个作品更自然真实。希腊雕塑的风格特征和雕刻技术，使其成为古典雕塑艺术最鼎盛的时期，它的美学价值在艺术史上受到了极高的赞誉。上个世纪以来，希腊雕塑也在不断发展，丰富了艺术形式，推动了雕塑艺术发展的不断进步。