王潇笠 丨紫砂雕塑里的「佛学光辉」

曾经，我在雕塑佛像与学佛之间徘徊不定，总想找到两者之间的平衡点，然时过境迁，内心愈加随顺，反而相信这本身就是一件事。古代的雕塑是与灵魂观念、宗教信仰、政权意志发生关系的，无论是石窟寺雕塑、陵墓雕塑还是建筑纪念性雕塑，均体现出一种崇拜与被崇拜的关系。

就中国传统雕塑而言，其历史发展便依附于宗教偶像，以及日常生活需求等，体现出意蕴浓厚的生活色彩和理性意识。佛像雕塑，无论在质量还是数量上，均可被视为传统雕塑的代表。紫砂雕塑是陶瓷艺术领域中特色鲜明的一项审美载体，其雕塑空间具有相对的自由性和现实性，除了一部分反映地域风土人情的民间生活雕塑外，佛像雕塑的占比也十分庞大，而对接雕塑艺术这个大主干，佛像雕塑显得更具典型性。

紫砂佛像雕塑的根基一则依托塑像本身而存在，二则更倾向于雕塑者对佛的理解。从事紫砂佛像雕塑将近30年，我对佛像的态度，早已由当时严谨、理性、客观的学术研究，转变为对这一文化更深入的钻研和解读。艺术在某种程度上既是文化的，也是社会的，雕塑艺术则更明显地反映了这一法则。

紫砂雕塑中的经典佛像，既被视为一个神偶，亦被视为一个向导，当以紫砂雕塑的形式构成惟妙惟肖的佛像时，它无疑呈现出一种超越材料本身的艺术震撼力，这种真实的纵深感与空间感，或许就是“佛学光辉”。