“后黑人艺术”

1977年出生于美国芝加哥，被认为是“后黑人艺术”运动中一名重要人物。他常常将黑人历史与其他学科结合，以使他所用的独立材料由于与历史的关联而被赋予新的统一意义。乳木果油、非洲动物的皮毛以及美国黑人文学与音乐界的偶像总是成为其不断变化的作品的主题。这些元素已经发展成为一种特殊的意象，它们逐渐摆脱了其起源的束缚，同时又与其诞生的地方保持着强烈的联系。“在我之前，有一代黑人艺术家专门围绕着黑人的生活经历进行创作。

但我认为，对于我们这一代在嘻哈文化和黑人娱乐电视所引领的大时代下长大的艺术家而言，我们不再像过去那样迫切地需要在一群白人观众面前定义黑人的体验。而这个时代所带给我们的是一个崭新的机会，我们可以引导一场关于种族和身份之间更为复杂的对话和讨论。”——&画廊代理的非裔美国艺术家，他的作品囊括绘画、雕塑、摄影、装置等等，多件作品早已被世界各大博物馆收藏。他的作品带有非常强烈的个人自传式风格，把个人身份和自我经历融入了作品之中，探讨了个体在变化的时代中的身份转变，成为了某一代人以及某一个群体在当下的缩影。

半个世纪前，马丁路德金发表了“”，美国黑人的历史和命运从此改变。而这个如此重要的历史时刻就算对于拥有黑人血统的来说，有点久远了。由于的母亲是历史学家，从小就对这些书上的历史耳熟能详，但是他并没有沉溺在过去，一直围绕自己的黑人身份来进行创作。相反，他建立了新的个人身份，作为一个美国黑人，从小接受西方的教育和文化熏陶。当他再次面对那段熟悉又陌生的历史时，他反问当下的自己应该如何审视自我与历史的关系。正如他的艺术创作所表现的，已经不再像上一辈的艺术家们那样，还在为争取黑人在社会中所处的位置而发声。

而是走向自我，沉静地观察自身的家庭环境、社会环境的变化，创作出极具个人特征的艺术作品。拉希德约翰逊，《好人》，2014，烧焦的红橡树地板黑色肥皂蜡喷漆乙烯基植物镜面花盆，254.6x296.7x30.5厘米/1001/4x1163/4x12英寸。豪瑟沃斯架子、收音机、唱片、植物、书籍、黑蜡和乳木果油等等都是作品中反复出现的主题。由于母亲是历史学家，继父是文学爱好者，架子和书籍成为了生活里必不可少的部分；拉希德约翰逊，《太阳》，2008，黑蜡黑色肥皂喷漆木板牛油树脂，60x60厘米/231/2x90英寸。

2008年在德国马格德堡艺术博物馆的展览现场图非洲特有的乳木果油是黑人家庭里最为普通的用品，而现在却成了炙手可热的护肤品原料；生长在“风城”芝加哥，棕榈树是小时候的向往，它意味着美丽迷人的地方…这些与自己日常生活息息相关的客体反复地出现在的创作里，这位生于芝加哥，住在纽约的艺术家通过一种自传的方式勾勒出非裔美国人在当代的身份认同。拉希德约翰逊，《无题不安的观众》，2016，白色瓷砖黑色肥皂蜡，240x404.5x8.6厘米/941/2x1591/4x33/8英寸。

豪瑟沃斯在最近的作品里，他变得更加自由和大胆，使用拼贴的方式把现有影像叠加在一起，再加上剪贴，涂鸦，还有惯用的黑蜡，使得整个图像呈现出一种神秘的图腾式的视觉效果，仿佛将人带进一个奇异的空间，在清新的棕榈树背后若隐若现地藏着神秘诡异的非洲面具，但那些扰乱视觉的大笔涂鸦和大片的、如人形般的黑色泼蜡又让人有点生畏。拉希德约翰逊，《天文学、通婚及批判理论学教授在新黑人逃避者社会和运动俱乐部研究生研究中心的自拍肖像》，2008，打印，130.8x228.6厘米/511/2x90英寸。

巧妙地运用了多种不同的媒介、通过解构、重新解构和错置等手段使之成为抽象的、代表自身的“肖像画”，这也许更好地印证了曾经说的话：拉希德约翰逊，《块》，2016，黑色钢材牛油树脂模，213.4x213.4x243.8厘米/84x84x96英寸。由于这一原因，抱有那些期待的人常常感到难以理解我的所作所为。我希望我的作品能反抗和拒绝那种对黑人的单一化理解。拉希德约翰逊，《无题逃离拼贴》，2016，瓷砖黑色肥皂蜡乙烯基喷漆，237.5x360x7.6厘米/931/2x1413/4x3英寸。

我对摄影这一媒介的历史以及它如何能被人们掌控感兴趣。我对摄影的兴趣围绕着以光为画笔以及光如何面对平面的摄影介质。摄影使我有机会将某物从世界中拽出来，然后用我自己的语言为它重设上下文。观念物，以及赋予观念以物的形式，我们很难规避物的这种双重含义。雕塑作为一种媒介，在实用性和符号性这两方面都富于意义。它为我们提供了追问为什么的机会，这是其他媒介远远不及的。

雕塑改变了我们和熟悉事物的关系，让我们有机会去质疑和改变我们对它们的习惯性认识。拉希德约翰逊，《无题沙滩拼贴》，2017，乙烯基喷漆黑色肥皂蜡，183x244x5厘米/72x961/8x2英寸。我没有天真到看不到它们与圣灵的关系，但我更多地将它们看作是一种逃避现实的容器。黑肥皂通常用于比较敏感的皮肤，被火烧伤的人常常用到它，如此等等。