美术馆/美术/新文：生态·观｜探索“新”形态，继承城市风格~

于庆成美术馆将纹裂构成贯穿始终，契合“捏泥巴”的主题思想。犹如泥土龟裂般的表皮，使得整个展馆浑然质朴，完美的映和着于大师的泥塑艺术：大地和泥土是取之不尽的生命源泉，反应着生命的无限活力，体现着对时代、生命、造型和美的独特认识。

于庆成美术馆的将天津蓟州中上元古界国家地质公园的天然风光，通过框景的设计手法，纳入场馆自有的景观体系，建筑整体如在画中，春晓秋冬，四时之景，各有不同。

美术馆的墙面材料是用紫砂土人工烧制而成，仅供美术馆使用。泥土的天然特性是小尺度的聚合物，粘度差不易形成较大的块材，其颜色与烧制难度很大。

设计中把泥土的天然裂纹与人工的分缝结合起来，从自然产生的毫米级缝隙逐步过渡到厘米级的人工分缝，按照自热数的级差达到自相似嵌套的从宽到窄缝隙的分块。

该形体表现的不是一个结果而是一个过程，一个不断流动变化的空间形体，一个从静态到动态的过程，一个时空演变的过程。

一个机体生长的过程，一个没有焦点的建筑，一个包含有从线性到非线性变化的几何构成，兼具拓扑与分形的特征。其形体空间具有十个变化，分别是，体态从静到动；形式从直到曲；分块从大到小；颜色从深到浅；面层从厚到薄；缝隙从宽到窄；质感从粗到细；空间从二维到三维；气质从刚到柔；属性从阴到阳。

济宁美术馆位于河北，由日本建筑师西泽立卫所设计，他通过独特的建筑语言将建筑和景观融入了三栋独立但相互呼应的建筑之中，有机形态的屋顶将美术馆的室内空间拓展到周围环境之中、并由此打造了一系列介于内外之间的媒介。

它既是一个美术馆，也是咖啡馆、凉亭，同时还是新文化中心开发项目的一部分。单层高的美术馆建筑包含了一系列由大型有机形态屋顶连接的空间，屋顶的悬挑部分则打造了室外的“风雨廊道”，在建筑周围衍生出如凉亭的媒介空间。

其使用了当地的砖，与钢架的轻盈感和透明感形成对比，这些砖是在传统的砖窑中烧制而成，并且采用了传统的材料配比，希望这座建筑在具备现代性和透明性的同时，还能够展现它与中国的传统和历史的连接。

漫步在这座美术馆中，既有传统气质，又有当代气息，可谓是城市文化和经济建设完美融合的典范。

如果说，西泽立卫是在以独到的文化设计致敬中华传统文化，完成了他在中国文化场馆建筑上的首秀，美术馆的展览不仅展现了济宁对自身传统文化的转化能力，也孕育出了自己的新文化和新生命。