20世纪80年代,他的作品从材质、语言角度进入到另一种形态,思考着人存在于公共空间的合理性与归属感,基本以公共艺术装置作品呈现。他的代表性作品之一——《北方天使》就是这一时期创作的,矗立在旷野中的巨大人像好似灯塔般的存在,但也是在无垠的荒野中,对静止生命和流动时间进行深刻的思考。在这一时期的其它几件公共装置作品也都是如此,身体与周边环境是其创作考虑的主要因素,将观者置于当下,沉浸式的体验,引发“看与被看”的思考。若善男子、善女人在佛塔庙前供佛、供灯、布施灯具时。
第三个阶段,是在2000年之后,他的作品与自然环境产生联系,“人是从自然界借来的临时贷款”是他在这一时期的重要观念。在一次次的探索中,他思考着身体与空间的表达方式,并且探寻着“沉浸式”与“空间化”的艺术形式,其实在他的作品里,雕塑只是一个艺术种类的名称,思考人与空间的共存性、互动性才是他所追求的艺术表达,这也是他不同于其他雕塑艺术家的原因之一。更换的雕塑是今年初至底在全国范围内举办的雁塔区城市景观雕塑设计大赛征集到的优秀作品。
1962年出生于北京,1988年毕业于中央美术学院雕塑系,1996年毕业于中央美术学院雕塑系研究生课程班,现居北京,任职于中央美术学院雕塑系。展望是中国当代最重要且身价最高的观念雕塑家之一,也是第一个作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家。其20世纪90年代初期的超级写实主义雕塑《坐着的女孩》已是美术史的经典,“中山装”实验则被认为是中国当代新雕塑的开端。为许昌十景之一中原第一风水宝塔文峰塔灞陵桥:因著名的历史故事关公挑袍而闻名遐迩。
他自1995年至今一直创作的不锈钢作品,获得了国际艺术界的高度赞誉。特别是代表作“假山石”系列,以中国古代园林中的太湖石为原型,手工打造出光滑闪亮的不锈钢山石,这种不重意义、重视觉冲击的新图像,既似乌托邦的隐喻,又如现代化的镜像,深刻反思着中国当代文化如何在快速变迁的社会进程中重塑传统的重要命题。展望首次在上海举办的大型个展,也是其艺术生涯至今最大的个展。展览呈现了展望二十多年艺术生涯的代表作,包括早期作品《中山装》、《假山石》,近年来探索自然与宇宙的《素园造石机》、《小宇宙》,以及今年首次结合3D输出科技手段进行创作的《隐形》等。于现在世还能得到供养佛塔的三种净心:信众在佛塔庙前供佛、供灯、布施灯具时。
随着印度当代艺术在世界上的关注度越来越高,世界上各大知名博物馆、艺术博览会和双年展上都频频出现古普塔的作品,在众多重要国际双年展及世界性展览中,他的作品始终脱颖而出。古普塔更于2013年获得代表最高荣誉的法国艺术暨文学骑士勋章以表彰他对当代艺术的贡献。古普塔的艺术实践使用了各式媒体——雕塑、装置、绘画、摄影、行为和影像等,尽管早年习画,但最为人熟知的却是他巨型的雕塑及装置作品。古普塔经常使用印度日常生活所见的金属用品——例如铁制水桶、不锈钢器皿、午餐盒、锡罐、金属厨具、自行车、小板凳等传统的用具,用极简的方式重新组合成让人过目难忘的超现实雕塑。这座以丝绸文化为主题的灯塔雕塑。