中国传统雕塑文化，信仰雕塑，以及唐陵石刻

在北周末年，周武帝宇文邕继北魏太武帝之后又进行了大规模的毁佛灭法事件。几年之后，隋文帝杨坚建立了隋朝，文帝小时候曾受尼姑抚养，自幼受到佛教的熏陶，对佛教颇有好感。据载文帝在位时，全国制作佛像10万多尊，修复前代旧佛像150万尊，隋炀帝杨广在位时，也制作佛像近4000尊，修复旧像10万多尊。在隋代短短的30多年历史中，制作修复了数量如此惊人的佛像，这在历史上也是罕见的。

隋代的佛教雕塑像，留存至今的为数仍然不少，全国各地有许多隋代的龛窟遗迹。仅敦煌莫高窟一处，就有隋代洞窟110个，塑像300多尊。敦煌莫高窟的隋代彩塑，造型和前代相比，发生了显着变化。具体特点是身躯厚重，面容丰满，显得健康壮硕，充满生气。不过，隋代彩塑有头大身小，不合比例的情况，面部表情也比较呆板，具有过渡的性质。因此，在雕塑史上，也将隋代彩塑的分期列为“过渡期”。

图中的就是敦煌莫高窟的隋代彩塑像，由此可以清楚地看到上述特点。在佛教造像中，将佛教神系的神只分为四个等级，第一等级是佛，第二是菩萨，第三是声闻、弟子、罗汉，还包括祖师和高僧，第四是护法诸神，如天王力士等等。随着佛教哲学思想的发展，认为佛是一种无处不在的纯粹精神，并不专指释迦牟尼，大千世界，十万沙河，无处无佛，而且，一切人通过修行皆能成佛。于是，就从释迦牟尼演化出了许多佛，什么弥勒佛、阿弥陀佛、药师佛、卢舍那佛，什么三佛、七佛、千佛等等，名目繁多，难以尽数。

据说释迦佛有32种异于凡人的相貌特征，称为“32相”。不过这32相在造像中能表现出来的只有几种，最显着的是头顶上有一块高耸凸起的肉疙瘩，称"肉髻”，以示佛的智慧超人；两眉之间有一点，称“白毫”，据说能放射出万丈金光。此外，佛的穿戴很朴素，身上只穿外衣，内衣，没有任何装饰物。所以，佛的名称虽然繁多，但在雕塑中的形象特征则相同。中国最流行的释迦佛、弥勒佛、阿弥陀佛，从外观上看都是一样的。

起初是把成佛前的释迦称为菩萨，后来也衍化了许多菩萨，常见的有文殊、普贤、观音、势至、地藏等。菩萨像原来是按照释迦做太子时的形象装束制作，因此，服饰最为华美。一般是头上发髻高耸，戴宝冠，上身袒露，披着天衣，下身穿大裙，戴耳环、项圈、腕钏、脚钏、臂钏、璎珞等饰物，打扮得非常华丽。我国佛教雕塑的菩萨像，在隋唐以前般是男性形象，而后逐渐女性化。佛和菩萨的配置有一定的规定，佛为尊，菩萨充当胁侍。

例如释迦佛两旁分别是文殊菩萨和普贤菩萨，阿弥陀佛两旁分别是观音菩萨和势至菩萨，等等。这种一佛二菩萨是佛教造像中最常见的基本格式，隋代以前特别流行，但也有一佛二弟子或者一佛二菩萨、二弟子的格式。到隋代以后，更逐渐发展为一佛二菩萨、二弟子、二天王，再外加二力士的一铺9尊的完整格局。这从敦煌的唐代彩塑和龙门石窟的唐代造像中都可以看到典型的例子。

敦煌的隋代彩塑，无论在形象塑造，布局格式还是妆銮艺术上，都处于彩塑艺术的转折点，它预示着唐代彩塑艺术辉煌灿烂的成熟期即将到来，其艺术历史价值是显而易见的。公元618年，李渊父子建立了唐王朝，这是继汉之后又一个伟大的时代。从唐太宗李世民到唐玄宗李隆基的100多年时间里，几代统治者采取与民养息，安定社会，发展经济的措施，政治清平，国富民强，迅速达到封建社会的鼎盛阶段。

唐代的文学艺术也出现了空前的繁荣景象，处于世界文化的领先地位。雕塑艺术焕发出生机勃勃，意饩风发的时代精神，迎来了中国古代雕塑史上的黄金时期。唐代帝王都很重视陵墓建筑，往往在生前就开始菅造自己的陵墓，一个陵墓，总要集中天下优秀工匠、役使千万人，耗费巨额财富，经几十年时间才能建成。在陕西渭水以北方圆数百里范围内，分布着唐代18个帝王的陵墓，称“关中十八陵”。这些陵墓大都建造在形势雄伟的山岭上，占地辽阔，规模宏大，气势非常壮观。种类大大增加，有文臣、武臣、虎、犀牛、马、牛、狮子、麒麟、辟邪、鸵鸟等等。这些石像矗立排列在陵前随山岭透迤起伏的神道上，俯视茫茫苍苍的800里秦川大地，更显得气象雄伟，足以体现唐代强盛的雄霸气势。

陵前的雕刻现已遭到严重破坏，仅石虎、石犀保存完好，但从这仅存的幸存物上，也足以看出唐初陵墓雕刻的艺术水平。那缓步行进的姿态，仿佛一只猛虎从远处蹒跚走来，表现了猛虎沉着从容的性格。造型注重大体轮廓，省略细节，力求简练，而且突出了猛虎凶猛威严的内在精神，大大加强了陵墓前的威慑气氛。千百年来，关中18陵有17座被盗掘，唯乾陵幸免于难。计有文臣武臣10对，码1对，浮雕鸵鸟1对，翼马1对，石狮1对，和外族酋长像61尊。