不忘初心，方得始终—记中国玉雕艺术大师林俊禹

祖籍福建莆田，莆田市工艺美术大师，中囯工艺美术协会雕塑专业委员会会员，广东省工艺美术协会理事，现居广东四会。毕业于中国书画函授大学雕塑专业，中国玉雕艺术大师，福建省玉石雕刻大师。擅长玉雕，牙雕创新创作，特别对造型设计有较深的表现力，对传统题材的创新表达及雕刻技巧具有独到的见解。作品《福临人间》以传统道教＂万应之神＂的钟馗形象来雕刻。在传统的基础上赋于创新形式，在衣纹的处理上运用流畅的线条与块面相结合的手法，呈现出虚实相生的效果，飞扬的线条表现出一种力量与气势，使作品充满了视觉冲击而产生美的动感气息。作品在色彩的应用上更是巧趣生动，黑色与钟馗的形象恰好吻合，而翡翠中的几处绿色的利用更是起到点睛之妙。

人物昂头回顾的形态与手中的绿珠、白色的蝙蝠，托葫芦的小鬼形成呼应，这样的构图使作品呈现出美的旋律和节奏。林俊禹曾经在任雕刻厂艺术总监时候，创造了一天打出16尊二十多厘米高的观音像粗坯的速度，搏得同行间＂快刀＂的赞誉。＂气韵＂是艺术作品的灵魂，一件气韵丰满的玉雕艺术作品是形态美和神态美的高度统一。艺术家以自己丰富的生活体验去雕刻艺术作品的精彩形象，通过＂形、色、线、面＂的交织组合，营造出作品的＂气韵＂使作品充斥着诗意和美感。

作品《凝望》以形写神，通过红与白的色彩对比和借势造型营造出一种视觉冲击氛围，激活了作品的神韵气质。那狂风呼啸，那飞沙四起，一位蒙着纱巾的老者于风暴迷尘中行进，露出忧伤的眼睛，是那么的无奈、那么的忧郁，似在回忆，又似在寻找着什么作品刻画出人们对当下大气污染、环境恶化的担忧，呼吁保护环境已刻不容缓！生活的智慧在于闹中取静，在繁华世界听风赏月，心静自然禅。作品以一禅者形象静心于天地之间，享受与自然相融共生的祥和与宁静来刻画！

作品＂巧色＂恰到好处，紫色呈现自然景观，给人带来一种空灵之境的感受，人物于一处金黄色来刻画，形象突出，作品整个画面给观赏者呈现出一种祥和宁静的气息！安之若素，平心静气，是一种生活的状态，更是人生的一种修行。每一件经典的艺术作品除了具备高超的技艺和美的艺术造型之外，更多的是需要有能够拨动人内心深处情感的那些元素。时光也许会侵蚀生活中太多的东西，一个人在成长中也许会改变了自己很多的想法，但是作为一个手艺人，最难得还是不忘初心。

在玉雕创作的道路上，林俊禹是一步一个脚印前行的，于平凡之中、细微之处现精神、坚守之中显初心，他希望带着自己的至真至情来创作出更多动人的艺术作品。