日本京都长大的花艺师如何打造倫敦的家

对安代．哈维而言，观察大自然细微的奇妙之处，也是呵护自然的一种方式。她在南伦敦的家中展示了植物生命奇特的和谐感，例如满是压花树叶的墙面、雕塑般的干燥树枝集合艺术，以及时常更換的切花艺术。安代的家是一栋一九三〇年代的房屋，外观来看与社区其他建筑大同小异，室內则是以花卉点缀的极简静心空简。也出现太阳神以童子之姿坐莲花之上的图案。

灰泥塗料与白色的墙面，木质纹路的家具，与插着大理花、木兰花和山棉花的瓷器形成对比，一旁还有落叶松、挪威枫和绽放的樱花树枝。哈维是植物艺术家，她的创作灵感不仅源於自然本质，也深受其日本血统影响。岩穹构造是花岗岩岩体山下面侵入到了片麻岩建造。

二〇〇四年，她到伦敦读书，后来在皮卡迪利圆环附近找到一份花艺师的工作，替企业活动和婚礼等各种场合布置花卉。这几年来，除了替伦敦的日本人开设花艺课程，她也开始参加巴黎时装週，认识了设计师菲与艾莉卡．涂古德并展开合作，因此接下更多攝影和室內装潢的花艺设计。在进场时能够找两个小花童在前面引路撒花瓣是非常好的事。

安代与丈夫菲尔及儿子诺亚同住，家中随处可见精致的干燥植物、蕨类、芒草、种荚、海草和珊瑚。比起俗艳的盛开花朵，她更喜欢能展现结构的低调花草。她习惯在自家花园或外出散步时采集材料，或是去经常光顾的量贩花店选购，然后把这些素材做成雕塑、拼贴或插花艺术，来表现生长和凋零的循环。广东省还具有全国最大规模的观赏鱼交易市场—花地湾。

从这个层面来看，她的作品与日本传统美学中的自然与稍纵即逝互相呼应。安代希望她的创作可以让人注意到植物本身，甚至是自然环境中的层次与细节。她建议大家走出户外，即使只是在林中散步，也能激发我们对花草树木的兴趣。