大英骄傲——徐氏泥彩塑

几千年走来，中国人奉土祭社，抔土怀乡，用一方土地塑造了物质与精神文明。在这种对土地的特殊情感和深厚眷恋中，形成了中国人厚重、踏实、大气的性格特点，也创造了独特的东方文化。在四川遂宁，有一种技艺，更是将人和泥土的关系以灵趣生动的模样传承下来。在这样的大环境中，徐得亲十八岁时便赴蓬莱镇草西街，拜画师罗体成学习绘画和塑像技艺。学成归来，又到绵阳三台洋溪镇拜师杨子园，开始学习泥塑。两位师傅，均是当时红极一时的匠人，民间有着“杨塑罗画，盖过天下”之誉。

在两位师傅的精心教导与自身的努力学习下，徐得亲“满载而归”回到大英，以泥彩塑、彩画、壁画、纸扎、金漆等技艺为生，为蓬溪天宝寨塑像61尊后，名声大噪，成为一方泥塑名匠，也促成了徐氏泥彩塑的诞生。徐氏泥彩塑工艺复杂，其制作材料选择从一开始便极为考究。徐氏泥彩塑的泥，选自沉淀数年的距土表50公分的地下土资源，这种泥塑比普通泥塑更为坚固、稳定，不易变形。翻开历史，往前追溯，在两亿年前时期大概为浅海最凹底之处。随着时间慢慢推移，造山运动的进行，地质结构发生变化，地表层不断沉淀，为大英积累了丰富的自然资源，也为徐氏泥彩塑提供了特有的土。

由于种种原因，泥塑神像一度遭到禁止，徐得亲被迫改行，开始从事小五金修理。但宝光寺的清代泥塑五百阿罗汉像，多年未维修，破败不堪，亟需修复。这时，有人找到“杨塑罗画”的传人徐得亲，徐得亲才重新拾起30年前的手艺，与儿子开始了泥塑修复之旅。徐得亲的二儿子徐兴国，似乎是遗传了父亲的泥塑天赋，从小就喜爱书画。父亲徐得亲也时常教他练书法、绘画，用泥巴捏一些小人学习雕塑。尽管天赋异禀，但徐兴国一开始并未有“子承父业”的想法。

无奈宝光寺修复任务大，徐得亲一人难以完成，徐兴国担当起父亲助手。父子二人，夜以继日，对五百阿罗汉塑像进行洗金换色、补烂开相，仅一年时间就全部完成。就这样，徐兴国开始了自己的“学艺生涯”，也迎来了“徐氏泥彩塑”的新生。此后，徐氏父子不断提升泥彩塑技艺，吸收西方美学及绘画、雕塑技巧，拓展泥彩塑的艺术表现形式，在中国传统年画+传统技法的基础之上，形成了“百年不变形，五十年不变色”的风格特点。

1981年，重庆丰都重建“鬼城”旅游景区，徐氏父子集结30余位泥彩塑匠人，耗时八年，设计和雕塑了丰都天子殿、大雄殿、玉皇殿等全部塑像2257尊。为了还原鬼城原来的风貌，徐氏父子查阅了大量原始资料和相关书籍，在塑造上更是力求传神，既要使塑像与原来的塑像相吻合，又要让新的塑像传达：正神威而不恶，再造“鬼城”之魄，彻底打开了徐氏泥彩塑的知名度，越来越多的人开始找上他们。

此后，徐氏泥彩塑匠人又参与了绵阳圣水寺、湖南南岳塑神州祖庙、遂宁广德寺等多地的泥彩塑雕像创作。从艺几十年来，徐得亲之子徐兴国也一直将传承技法、讲好文化故事为己任，不仅创作了大量画作，传承徐氏泥彩塑的绘画工艺，更是对徐氏泥彩塑制作工艺进行了一次全面系统的总结，撰写《徐氏泥彩塑工艺技法》一书，全面记录了泥塑起源、流传、师承，徐氏泥彩塑选料、扎架、设计、彩绘等工艺以及宗教人物、历史人物、现代人物的绘制雕塑技法等。

为更好地保护、传承徐氏泥彩塑，大英县也一直将其保护传承纳入重点工作。先后制定了五年保护计划、规划开办了徐氏泥彩塑工艺品生产旅游基地并利用各类节会，举办了形式灵活多样的徐氏泥彩塑保护成果展览、技艺展示活动，对其进行全方位的保护。每件民间艺术作品的价值都不是用钱来衡量的，活性传承、生产保护尤为重要。幸运的是，大英县盘活了徐氏泥彩塑这个非遗项目，为后人留下了宝贵的技艺与记忆，也为传承非物质文化遗产提供了很好的范本。