几何不再冰冷,抽象雕塑表现自然优美

少年不戴花1903年1月10日是雕塑家芭芭拉・赫普沃斯的生日，她是英国最重要的现代艺术家之一，亦是其中一位最早获得世界认同的女艺术家。雕塑家芭芭拉・赫普沃斯赫普沃斯出生并成长于英国列斯附近的韦克菲尔德。在结束第一段婚姻之后，赫普沃斯随后来的丈夫抽象画家从英国到了巴黎，广交当时活跃的艺术家圈子，参观过立体派大师毕加索的工作室，认识巴黎派，并加入了抽象─创造团体，后者的成员中就有抽象艺术的先驱康丁斯基与蒙德里安。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂。

作为世界的现代艺术中心，巴黎对赫普沃斯影响深远，启发她往后的现代艺术之路，而她最后选择了以抽象的方式来做雕塑。抽象雕塑中的人文主义在传统的造模与铸件技法之外，赫普沃斯亦会用直接雕刻法，即直接在材料中作工，它就是最后完成品，而不会再交由其他人再做铸件的工序。赫普沃斯1934年的《母亲与儿子》，是她使用直接雕刻法的早期代表作。赫普沃斯《母亲与儿子》《母亲与儿子》是一件大理石作品，以抽象方式表现一位躺着的母亲与在她膝上的婴儿，大理石的自然纹理构成了人物的色彩。赫普沃斯选择了以多部分来构成作品，这于当时的英国艺术主流以单件表现的雕塑来说，是一个突破。我们经常看到这种现象：新工人在机床上操作时。

《母亲与儿子》的另一大特点是母亲身体的穿孔，并非纯然出于造型的需要，穿洞反而为作品添加了概念上的价值，往后这成为赫普沃斯作品的标志。赫普沃斯《鸽子》赫普沃斯在作品中非常关注形式与抽象，她的母题是：人体与地貌之间、颜色与材质之间，最重要的是人于个人与社会层面之间的关系。几何中的生命力量1939年二战开始时，赫普沃斯一家迁到英国西南端康瓦耳区的海边小城圣艾夫斯。这地方启发赫普沃斯创作出她的代表作之——1946年完成的《普罗塔拉斯》。奥林匹克标志的最初设计意图在于以五环象征世界上承认奥林匹克运动。

作品用了榆木作主素料，以橡木作底座，加上如奶白般的蓝色漆工而成，两组曲面的末端之间有一组绳子连结着。赫普沃斯《普罗塔拉斯》从最外围的轮廓线来看，《普罗塔拉斯》是一个完美的球体形状，而中间被挖空，呈现出螺旋的曲线，而作品中唯一的直线就只有几条短绳。在《普罗塔拉斯》抽象的形象中，我们仿佛可以看出多种隐喻：陆地包覆着海水正翻卷波浪、螺类贝壳或是巍峨多变的山。赫普沃斯表示自己醉心于从圣艾夫斯看到的海，她希望透过作品中绷紧的绳子表达出。奥林匹克标志象征着奥林匹克运动的活动。

赫普沃斯的作品乍看是几何学与优美之间的对立，她却要打破几何形状机械式、死气沉沉的形象，在几何作品中探索自然中优美的生命之力。工作中的赫普沃斯探索的公共艺术赫普沃斯在二十世纪中叶自言，她称巨大的作品可以使观者进入作品之内，例如他们仿佛能够攀爬上作品，但不用实际上这样做。又例如从她作品的穿洞中会看到什么，成为了作品与观赏体验的一部分。目的都是为了能更好地认识宪法现象。

赫普沃斯这时期的大型作品多以造模方式制作，再造青铜铸件。我们会留意到当中有大量作品以为题，不少是受委托创作的公共艺术品。当中最为人所知的作品，可以数座落于纽约联合国秘书处大楼喷水池的《单一形式》。‍原型的《单一形式》是一块6.4米高的巨型青铜板，形状呈芒果形，表面材质现出粗糙的纹理，从正面看左上方有一圆洞，板面有两条横线、一条偏垂直的斜线。‍出于雕塑的特性，它是最适宜作为公共艺术的艺术媒介。赫普沃斯的作品不预设观赏方法，对于《单一形式》，你可以将它看成是有着单眼的人脸，亦可以是人的手掌；但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现。

可以是旭日冉冉而升的景观，亦可以是一柄原始的刀器。不论联想到什么，或只欣赏作品的形式，它就沉实而坚稳地立于观者面前，由观者在抽象的形式中得到美感经验。在赫普沃斯的系列中，亦包括多次使用《双形式》、《两个形式》、《曲线形式》等来命名作品。赫普沃斯晚年受癌症折腾，1975年因圣艾夫斯的工作室大火而不幸在火海中丧生。其后工作室被改建成芭芭拉・赫普沃斯美术馆与雕塑花园，由她生前关系密切的管理。许多海外华侨、华人和港澳同胞把象棋看作是侨胞与祖国联系的桥梁和纽带。

2011年赫普沃斯的故乡另建新美术馆，并于2015年开设芭芭拉・赫普沃斯雕塑双年奖，鼓励以任何形式为当代雕塑作出贡献的艺术家。在男性主导的艺术史中，赫普沃斯是二十世纪首批得到国际名声的女性艺术家。她没有很强调自己的理性身份，她只求自己就如其他男性艺术家一样，被当作一位雕塑家来看待。