艺术｜文祯非“景外之景”写意油画作品展亮相中国美术馆

写意油画作为中国油画家追求的绘画艺术方向，近几年的发展如火如荼，并呈现出蔓延大江南北之势。创作写意油画的艺术家们，充分发挥探索精神，将中国写意艺术与外来艺术形式相互融合，创造出具有中国特色、时代精神的独特文化韵味和美学价值的作品，而艺术家文祯非正是中国写意油画的创新者与发扬者之一。12月8日，“景外之景——文祯非写意油画作品展”在中国美术馆开展。在美术馆的历史、管理、策展以及公共教育等方面开展长期合作。

展览以“景外之景”为主题，展出了文祯非早期的《释系列》及近年来创作的《行系列》作品。展厅中，观众可以深切地感受到艺术家所创造出的一个全新的艺术世界。虽然创作手法处于抽象和具象之间，但作品无不为观众创造了一个独立而真实的世界，重新搭建了一个具象与抽象、特定意境与意象的精神空间。开幕式上，中国美协主席、中央美术学院院长范迪安，全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山，中央美术学院教授、北京当代中国写意油画研究院荣誉院长戴士和先后致辞。石雕十八罗汉像作品展现出了惠安雕刻师傅对宗教人物雕刻造像的创作和对宗教文化的深刻理解。

在范迪安看来，从南国到北方，文祯非的展览带来了创作的成果，也带来了一次同行们交流的机会。“文祯非一直努力探索写意性的油画语言，始终坚定地立足于中国大地，坚定地站在中国油画家同仁们探讨油画的中国之路这个行列之中。文祯非是写意油画的积极分子，一方面有宽阔的胸怀，愿意与同行同道探索中国油画如何通过写意油画这个理念走出更宽阔的天地，另一方面，他在自己的实践上越来越明确了学术目标，就是要把中国艺术传统中的写意精神、写意理念乃至写意方式方法和油画的表现结合起来。举办牛气冲天的金牛贺岁丨辛丑迎春主题非遗作品展。

“从油画的本质来思考如何跟中国的艺术、中国的审美精神相结合，文祯非一直这条路上探索。但今天的写意油画深刻地揭示了油画作画的本质，就是要从哲学、审美精神以及表达的理念在诸多方面来吸收中国优秀的文化传统，特别是在诗歌、哲学、书法、写意绘画、写意雕塑等等这些方面，来体悟、感受中国艺术的真精神。“文祯非把每一张画都当一个课题做，当一个自己没有处理过的一张画来做。每一张画，不管是常见的风景也好、不常见的风景也好，画了以后不满意，就再想办法，一个真的艺术家应该有这种状态，一种探索精神。山东四合美术馆与华艺雕塑将联袂成立华艺雕塑四合文化创意中心。

”深圳大学美术与设计学院院长、深圳市美协副主席陈向兵认为，文祯非的油画创作一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路，其写意风景油画往往通过运用不同笔触与肌理效果所形成的形式美来表现其内心对大自然强烈感受的抒发,并在吸收和借鉴了中国绘画的笔墨精神与技法语言的基础上，追求一种诗意的表达。多年来，文祯非以一颗平常心作画，通过画画，为人，践行其艺术创作之路。英国皇家艺术学院隆重推出了埃德加德加的作品展。

而是想法和观念问题，是要突破一个又一个固有图式，是去解开心中的一个个扣，打破一个一个的概念，从而走向自由忘我的状态。就象人生，随着时间和阅历的增长，心中的一个一个结被打开，许多事可以放下了，也就释怀了。”正因为有着这样的心境和追求，文祯非的风景画不是现实的镜像，而是对风景文化质地的表现。我们无法将其作品中的“风景”看作是“风景”的存在，而更愿意将它作为一种诗化和哲学意义上的物的显现——既景外之景，象外之象。正在住院的老一代版画家彦涵听到天津美术馆征集馆藏作品的消息后。

本次展览由中国艺术研究院、中国美术家协会艺术委员会、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文学艺术界联合会主办，深圳美术馆、深圳市关山月美术馆、青海美术馆、北京当代中国写意油画研究院、深圳市美术家协会承办，深圳市宣传文化基金支持。