吴蔚·正负与气韵建构自我

到现在青年时期，可能更多是寻找自己和表达自己的一种手段或媒介。应该不是，那时候就是喜欢，父母才送我到少年文化宫学习的。不过很感谢现在的专业和职业包括事业都是和我小时候喜欢的东西差不多，这是幸运的。因为很多困难是需要靠“热爱和付出”才能克服的，并非一些成就感或虚荣心就够的。从偶发的翻制模具开始让我关注正负空间的关系，所以能看到我作品中有许多以凹凸之间转换的语言来表达作品内涵。而且这些作品都是横跨了有五六年时间，不是同一时间段创作的。

到后来，我的老师胥建国先生又助我推开传统文化的大门，通过实地考察和研习，创作了一批以人物形象为主的作品，通过概括的语言寻找表达气韵的方式，两个系列的作品我一直都在同步进行。而现在，我有幸遇见黄信九道长，向他学习传统道家文化，自己本身也在寻找向内的柔与静。总之，目前许多的研习是为了将来在艺术上能更多寻找到向内的气韵和某些力量。从思考的角度来说，是递进关系，2015年发现模具自然形成的负形在一个半包围的模具里彰显出负空间的魅力，让我开始尝试对形式语言上的挖掘，通过反复实验，逐步演变出木雕作品《不知处》，后来察觉“正与负”，“有与无”的思考正好与中国千年来的老子道家思想和创作手法不谋而合。雕塑和书画，空隙与留白在这一层面上达到了微妙的统一，因此《方寸之间》系列在2016年诞生，后面的创作更多是在尝试否定自己原有的作品来试图达到突破，曲线变化做的多了，就想转为直线表达，于是乎《山长水远》就出现了。

又想消解正负形体转换时留下的明显界限感，才创作了《轻浪拂沙》，当然这些作品各自都还有着含义，在这里谈及的就形式语言探索而言，这些也都是2017年创作的。2018年我想在凹形泥塑的凸形模具中塑形，再进行翻制，那就是负中有负，也是一次尝试，就这样《云》系列三件作品在2019年就出来了。近一年的时间，经常待在内蒙，所观所感，多为大开大合，因此我在后来的雕塑手稿的中间部分都划开了狭长的“口子”，并试图解决360度观看问题，便创作出了《之间流水》。

“阴阳相接，乃能成和”，通过正负空间的摸索，愈发关注“阴阳和合”，“合”义为“阴阳相接”，也就是阴阳汇合，汇合的前提是“和”，“和”的核心是阴阳协调，阴阳交融。以正喻阳，以负喻阴，自然就有虚实，这可能也会成为我后面创作的核心指导。在你的创作体系中，从关注正负、阴阳关系的同时，又生出旁支，创作了人物系列的作品，这些作品和前一个系列作品完全不同，你是怎样想的？同也不同，对负空间的研究和探索，使我对形体间的虚实相连，形断意不断，格外关注。

而且从上面谈及的创作推演过程中，在某天的顿悟深刻理解到谢赫六法之首的“气韵生动”，那天我的老师也恰好在我身边。气息贯通、气韵十足，神韵气力这些字眼对我都有着很大的指导意义。今后这一系列的作品同样会做下去，寻找概括的语言，在形断意连中体现超越神似、自由创造和自然天成。我是年轻一代，与前辈们有许多不同，在艺术创作与表现上有更多自由，所以表达的内容会产生强烈的个性化，那么就会出现多元化的发展局面，这肯定是好事。对于我个人而言，我认为要寻找到自己喜欢、适合且具有一定辨识度的表达语言是至关重要的，其次，我本身很喜欢中国传统文化，所以一方面从过去找，寻根寻本，一方面从前面探，不拘于任何形式。

材料形式更需要尝试，今年5月份我的新作品将在威尼斯建筑双年展中展出，便是通过跨界碰撞出新的内容、新的概念，至于能否成功也还是未知数，但得做。专业的概念界定越来越模糊，那我们更应该在发挥本专业特性的同时多尝试方方面面的组合，数字化建模、打印愈发常态化，、、、日趋成熟，也是应该纳入思考。现当代艺术呈多元化、多向度，五彩缤纷，就形式感和展陈方式而言我就很感兴趣。未来的路，我更多会向心、向内去追问，去蓄力，这是我一定会去做的事。

过去一段时间跟着道长学习，一直在读冲虚真经，即《列子》，里面有趣的故事有很多，有讲到亢仓子掌握了老聃的道术，比如用耳朵看东西，用眼睛听声音。《伊始》100铜深圳中国杯帆船会所《醉茶》150铜广东深圳体育馆“东西”茶室《轻浪拂沙》240汉白玉福建曲阳雕艺博物馆、福建省耕石艺术馆————将江南人文融合入当代精致生活美学，与每层窗外的云水屋景观遥相呼应，底部安置灯带，让视觉感受是光托起的石块。