东西方画坛巨匠，齐白石与毕加索的隔空欣赏

都历经过贫困与辉煌的人生阶段，目睹过战争与和平的不同岁月，都有过不同阶段的婚姻生活，都是多产而高寿的艺术家，他们在各自的作品中用深厚的生命阅历和艺术感悟充分体现了东西方绘画艺术的巅峰魅力。齐白石只上过一年的私塾，当了半辈子木匠，是典型的土包子，快60岁才改行专职画画。齐白石不是一位传统意义上的文人画家，其成功之处在於：他从文人画家统治了数百年的中国画领域，以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。这幅画的来历竟然是因为曾经有位客人向齐白石求一幅发财图。

这种境界，得到了传统文人阶层与广大平民百姓的交口称赞，从而确立了齐白石在画坛上的历史性地位。他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。早年曾为木工，后以卖画为生，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。这种靠水吃水、敬水又畏水的地域文化也在齐白石的作品中不时出现。

他的书印艺术和他的绘画艺术一样闪烁着智慧与创造的光辉,散发着迷人的魅力。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，其书法堪比于右任、李志敏、沙孟海等笔力雄厚、朴拙劲正。1956年，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖。齐白石的弟子很多，其中著名的有李苦禅、李可染、王雪涛、王漱石等，三子齐子如、戏剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞，都为弘扬中华艺术做出了贡献。西泠八家、吴昌硕、齐白石、陈巨来等大家作品的行情逆市上扬。

1864年1月齐白石出生于湖南长沙府湘潭白石铺，他6岁时跟着外祖父读书，14岁时学习雕花木工，做木工之余，他参照《芥子园》学习花鸟人物画，后来拜过多位民间大师学艺作诗。从1900年到抗战前夕，足迹遍布全国各地，以卖画为生。北平沦陷后为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白谢绝见客。1957年在北京去世前还在创作最后一幅作品《牡丹》。人们评价齐白石以农民般的朴实，孩童般的天真赋予了文人画形式以新的生命力和现代性。据说有一次张大千登门拜访齐白石。

毕加索是西班牙画家、雕塑家，是西方现代派绘画的主要代表，他是一位多产的画家，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张具有里程碑意义的著名立体主义杰作，是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。毕加索毕生致力于绘画革新，创造出富有表现感的艺术语言，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。齐白石的篆刻是齐白石绘画的基石。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。毕加索7岁开始接受学院式素描和油画的训练，15岁时作的《第一次圣餐》是毕加索考入巴塞罗那美术学校高级班后学习了学院派现实主义画法的代表作。1897年，16岁的毕加索完成了他艺术生涯初期的巅峰之作《科学与仁慈》。此画在当年获得马拉加省级美展中获得金奖，也是他最后一幅传统学院风格的画作。堪称齐白石成熟期写意山水画的扛鼎之作。

二战时，他创作油画《格尔尼卡》以抗议法西斯的狂轰滥炸，这是幅立体主义和超现实主义手法相结合的著名抽象画。毕加索的人生经历通过作品被分成蓝色、玫瑰、立体主义、古典、超现实主义、蜕变和田园时期。毕加索是个艺术手法的革新者，他一生中从没有特定的老师和子弟，但凡20世纪活跃的画家，没有一个能回避毕加索打开的前进道路。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。因为他是除了齐白石之外。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。毕加索的一生都在不停地用他的画笔勾勒着各种不同状态下的女人，充分表达出了一个痴望、渴望、征服、摒弃着女人的男人，被女人所唤起所有的激情与冲动。女人是他欲望发泄对象，同时也深深的吸引着他，无时无刻地激励着他去进行创作。不少专业的研究人员都说齐白石的作品太有趣味性了。