束博｜第八届「明天雕塑奖」入围艺术家

苹果核计划是束博近年的一个创作重心，以苹果核作为创作元素源于对于山东红富士的执念，多年穿梭在世界各地，但无论在哪都可吃到这一品种，所以对此元素有一种情感的寄托。石雕创作本身也犹如在对苹果的啃食，即创作本身也是一种行为。苹果核作为最普通的“垃圾”很少有人去真正的关注这个生命，其实它是美丽的、丰富的、且不可替代的。《亚当与夏娃》为组相互呼应的苹果造型，陶瓷象征泥所制的亚当，理则象征上帝肋所制的夏娃；两者为偷禁果后受尽世间善恶原罪的姿态，禁果是类原罪及切其它罪恶的开端，这切都是因为上帝给了类由意志。两者相互呼应姿态流动，象征其崇尚由的本性及被性原罪所腐蚀的姿态，或如左侧苹果那般沧桑凋零，或如右侧苹果那般洁中带有杂质，最终都化归平静。

当单体苹果核系列作品逐渐成型后，开始将意象之思维融合在创作之中，如平静的湖面、中国之石窟造像、以及山水风云变化等，即慢慢尝试创造和试图进入到这个苹果核的独立世界。2015至2018年间，通过参与各国艺术家创造营这个方式，束博在不同地区用在地材料创作“苹果核”。每个地方创作出的“苹果核”都有着它相似的内蕴和独特的形态，反映着“人与环境的相互作用”。当在对如此体量块进雕琢的时候，才真正感受到在创造“命”，它就像是上帝吃剩的果核被丢弃在间，同时它也会被时间慢慢的“侵蚀”，并永远不断的被“啃”着，或许可以映射们对于地球的啃，或许是对于新的期盼，因为果核中有希望的种。

感谢各位评委对我的作品的认可，很荣幸能够入围第八届明天雕塑奖，“明天雕塑奖”是两岸三地目前最重量级雕塑专业奖项之一，希望可以挖掘更多的雕塑人才，展现更多更加具影响力的作品，而指引世界雕塑的发展。2013年初到台湾艺术大学交流，处在完全陌生的文化背景下，不管是蓝天还是绿地都会给你不一样的思维感受，但当你吃到红富士苹果的时候突然会想到——这还不都是一样。刚好也是为了陶瓷课的方案，就选择了利用刚吃完的苹果核为元素来进行创作的尝试，整个作品的前后完成大概用了6个月的时间。

由于也是第一次烧制、第一次上釉，一切都很新奇，不管是在技术上还是思维上都感觉是一个开阔的新的空间，至于这个空间之后到底装什么并没有做过多的思考。每一个生命都在不断地成长，我也在不断地成长中，包括个人审美的变化与思想的慢慢转变，当材料变成石雕之后就会有很多随机造型出现，那潜意识中就会带入当时的心情、思想。雕塑是对空间的占据，不同尺度的作品给人的视觉感受也会完全不同，每件作品都有它独特的性格，会改变其周边的微气候环境。

作品的表达一定离不开材料，每一种材料都有它特有的情感，我也希望通过不同材料的尝试来体验不同情感的回馈，我还希望尝试一下金属焊接、冰雕、不锈钢、钛金属等，也希望尝试一些新的材料。