中国传统雕塑中寻找自我（美图）

小时候受长兄影响，我常常覆纸勾勒《芥子园画谱》和《马骀画宝》中的铠甲武士和佛像，还喜欢用泥巴来捏塑。四川的摩崖石刻资源非常丰富，我家乡附近就有好些摩崖石刻，每每闲暇时前往玩耍耳濡目染，对雕塑产生了浓厚的兴趣。刚上中学，一位笃信佛教的阿姨找我订制一尊菩萨捐给成都的昭觉寺。在暑假一个月里完成了我人生中的第一件正式作品——木雕地藏王菩萨。

送达昭觉寺后，恰逢一群浙江东阳木雕匠人正好在雕刻一尊巨大无比的室内千手观音。第一次看到如此庄严宏大的木雕心生震撼，随即拜东阳木雕大师傅潘朝斋先生为师。自此以后寒暑假均待在寺庙，跟着师父以及师兄弟们学做木雕佛像。从粉本转印、钻孔线锯、榫卯拼合、直到凿形刻像，在长达近六年的过程中系统的掌握了东阳木雕和贴金彩绘等传统东阳木雕艺技法，成为了标准的木雕匠人。几年后高中毕业，因对雕塑的喜爱考上了四川美术学院雕塑系，长达五年的系统专业教育使我对雕塑的理解有了更为全面的认识。

毕业后，听从龙太成老师的建议到江西景德镇陶瓷学院雕塑系任教，开设了传统木雕课程和传统泥塑课程。这期间我着迷于新奇的陶瓷材料，高岭土矿石粉碎淘洗成瓷泥，经过窑火呈现出千姿百态的瓷器，这是一种物质的转化;加之陶瓷成型方式的不一样也激发了我极大的兴趣，由此创作《家园》、“同脉生息”等系列作品。这期间用物质循环的观念来比拟人生进行创作，探索这古老材料的各种可能。经过几年的教学实践，深感思维需要更进一步的拓展和提升，于2008年考入中央美术学院雕塑系，师从吕品昌先生攻读硕士学位。

在导师的指导下，立足当代艺术思维和创新意识，同时继续深入对传统雕塑理论系统学习研究，并在创作中将二者结合起来，创作了《循环物语》、《鱼之惑》等系列作品。其间，借一机缘，组建团队对全国皇陵神道雕塑进行了实地测绘，行程万余多公里，拍摄了九千多张带标杆测量的照片视频资料，并整理完成《神道雕塑》样书，对我国的神道雕塑做了系统的量化考察和数据收集。历时一年左右的考察，无数的神道石仲翁那种肃穆、宏大，庄严，沧桑感受给予我无限震撼，至今历历在目。

这些年在湖北美术学院雕塑系任教，由于传统雕塑教学与研究，我创作了《孔圣》、《彭祖》、《慧能》、《达摩》等华夏贤哲系列作品。还开始了中国传统肖题材的创作，比如《庚子鼠君》、《辛丑牛君》等。传统雕塑的研习好比是与高手过招，而创作则是在巨人的肩上再向上生长。既需要有历史脉络的继承也需要保持个人特质和时代特征。因此中国传统雕塑是一个漫长的继承伴随变异创新的过程，需要有耐得住寂寞的心性，还需要保持探索的好奇之心。

另外，我的自由创作与生活更为密切，也是基于多年创作逻辑的一种自然生发。《寄居》、《游离》、《万物生》等系列作品就是我对人生状态的一种理解与表达，毕竟艺术表现的是生活。回望这些年，为初心为追求理想而感到幸福，尤其在创作中感受中华文化魅力并浸润其间非常的舒适。艺术之路上践行，唯有不断的跟自己真诚，不断的探索，才能在理想的自由中遨游，观心观性，照见自我。2000年，四川美术学院雕塑专业获得学士学位，同年任教于景德镇陶瓷学院雕塑系;