首都博物馆展南北朝佛像精品，文中细节图让您看得更清晰

所谓“佛像”，不仅是指释迦牟尼佛的像，也指佛教中各种佛，如阿弥陀佛、药师佛、燃灯佛、大日如来佛等的塑像和画像等，而且广义上还包含菩萨、罗汉、二十诸天、佛弟子、护法等像，因此，“佛像”确切的说是指“佛教的造像”。据佛经记载，最早的单尊佛造像，是由于佛陀上忉利天为摩耶夫人说法，优填王和波斯匿王因思念佛陀，在大臣的建议下造了佛像以供瞻礼。两汉之际，佛教东传进入汉地，据史料记载，东汉时，楚王刘英“少时好右下，交通宾客，晚节更喜黄老学，喜为浮屠，斋戒祭祀”。伴随着佛教的传播，佛造像也随之而进入华夏，文献中最早有关佛像的记载见于东汉末年。当时的丹阳人笮融，在彭城建造了规模宏大，可容纳三千余人的佛寺，其中“以铜为人，黄金涂身，衣以锦彩”，也就是说寺中供奉有铜质涂金，身穿锦彩袈裟的佛像。

佛教及佛像传入北京地区的时间不晚于公元四世纪，也就是东晋十六国时期。在随后的南北朝时期，佛教在中国得到了迅速的发展，在当时南北不同文化的影响下，单尊佛像艺术表现出不同的地域特点：目前，首都博物馆收藏有很多南北朝时期金铜与石刻佛像的精品，可一窥当时佛像艺术的特色与神韵。南朝从公元420年宋立到公元589年陈亡，共历宋、齐、梁、陈四朝。在这167年的时间里，南方佛教发达，佛寺林立，高僧辈出，佛教造像也是蔚为大观，只不过，流传至今的已颇为稀少。

首博藏刘宋元嘉元年的一尊铜镀金造像，通高10.5厘米，呈立姿，“肉髻”高耸，五官以阴线刻出，脑后为尖柱状舟形头光，右手上举，左手下垂，身披通肩无纹饰大衣，足下圆台，下为方框式座。从此像采用湿衣法，也即佛衣紧贴身体，如出水中，使躯体充分显现来看，明显受到印度马土腊造像的影响。关于此尊的名称《北京文物精粹大系·佛造像卷》定为“释迦牟尼佛像”，但展厅中的说明牌则注明“铜镀金观音菩萨像”。“佛”和“菩萨”差之远矣，定名之变，想来一个是“肉髻”太高大，已经宛如发冠；再一个就是左手下呈圆凸状，仿佛提着某种东西，在早期的观音菩萨像中，菩萨左手一般是提着军持，只是此像不大，持物略显轮廓而已。

另外，首博的展牌还有个小错，即元嘉元年为公元424年，不是425年。北朝从公元386年拓跋氏建魏，到公元581年北周灭亡，共历北魏、东魏、西魏、北齐和北周五朝。在中国佛造像艺术发展史上，北魏时期是一个非常重要的阶段，著名的云冈石窟、龙门石窟均由北魏政府主持开凿。虽然北方先后发生过北魏太武帝和北周武帝灭佛，但由于继任的皇帝非常崇奉佛教，因此，北朝的佛造像依然取得了很高的艺术成就。

除西魏外，其他四朝都统治过北京，遗存下比较丰富的北朝造像。北魏早期造像主要受犍陀罗艺术影响，这种艺术形式产生于公元1世纪的犍陀罗地区，是希腊风格的雕刻艺术与印度佛教思想相结合的产物。两晋南北朝时期，这种艺术风格经西域传入我国，在北方地区产生了重要影响。这尊铜镀金释迦牟尼像就是在犍陀罗艺术影响下产生的代表作之一。只见佛陀高肉髻，面容恬静，双目微睁，身穿圆领通肩式大衣，全跏趺端坐于束腰四足方座，方座正面刻有铭文；

身后为火焰状舟形背光，双手平放于腿上，施禅定印，即入于禅定时所结的手印。无量寿佛又名阿弥陀佛，是西方极乐世界的教主，曾发四十八大愿，其中，第十九愿说，凡至心发愿求生弥陀净土者，临终之时，阿弥陀佛及其眷属必定亲自前来接引往生，故而又称“接引佛”。在现存大乘经纶中，净土宗以《无量寿经》、《观无量寿佛经》、《阿弥陀经》及《往生论》为基本经典，合称“三经一论”。

佛陀高肉髻，长圆脸，穿通肩式大衣，衣纹明显，因铸造粗糙，五官双手及均不精细。这尊北魏太和时期铜镀金大代款释迦牟尼佛像，通高27厘米，1977年出土于北京延庆县宗家营，是首博藏北魏佛像的精品。太和为北魏孝文帝的年号，时间跨度从公元477年到公元499年。孝文帝是北魏的第七位皇帝，他在位期间推行汉化改革，迁都洛阳，是历史上有名的政治家和改革家。身躯提拔，内着僧祇支，外着袒右肩袈裟，右肩披偏衫，衣纹厚重写实，颇具质感，衣领上的折带纹，与云冈石窟几尊大佛的装饰纹样完全一样。

右手举于身侧施无畏印，象征佛陀布施无怖给众生，使众生心安，无所畏惧，代表了佛的大慈心愿。仔细看可以发现，佛的手指间有蹼状物，这是佛的三十二相好之一，所谓“相”，就是说常人所无的异常形相和特征。这种指间缦网相，表明佛陀具有离烦恼恶业，至无为彼岸之德。束腰形四足座床浑朴稳重，正前方和两个侧面刻有飞鸟、蔓草、卷云、胡人装束的供养人等纹饰，座后刻有“大代”等铭文，束腰部有两只狮子，是太和期间佛坐像流行的式样。

整体风格具有印度犍陀罗和笈多艺术遗风，但其圆大结实的脸庞、高挺健硕的胸脯、宽厚结实的肩膀和彪悍坚毅的神态表情，则更多地体现了当时北方鲜卑民族的人体特征和精神风貌。北魏太和铜镀金释迦牟尼佛像，通高8.5厘米，是一尊小型像。此佛头上非波浪形发饰，而是光滑无纹，长圆脸形，面相丰腴，双目圆睁，慈悲肃穆。右手抬起施无畏印，左手置于膝上，结跏趺坐于垫上，垫上垂下三角形垂幔，原本垫下有座，今已失。除了单尊造像外，一佛二菩萨造像也很普遍，如这件北魏太和六年石雕一佛二菩萨造像碑。

中间一佛，磨光发型，高肉髻，面相圆润，眉目清晰，右手上举，左手置膝托一球状物，盘膝而坐，着通肩式袈裟，衣纹明显。主尊为释迦牟尼佛，头上螺发，顶有高肉髻，双耳硕大，细眉长眼，鼻如悬胆，双唇丰厚，上身穿袒右肩袈裟，下着僧裙，躯体健壮、气势雄阔，具有北魏太和时期造像的鲜明特点，是这一时期造像的典范之作。身后为火焰纹舟形彩绘大背光，脑后头光为三重圆形，第二重内为十二彩绘小坐佛，第三重内为九名伎乐舞者，上部正中为迦陵频伽与二侍者。

此像年代历来争论颇多，从主体风格看为魏太和时期雕造无疑，但主尊的头饰、衣纹、两侧的胁侍菩萨造型、背光前后的装饰性雕刻等，与当时风格明显不符，应为北魏太和之后重修。此像原在海淀区车耳营村，1998年失窃追回后由北京石刻艺术博物馆收藏。北魏佛造像以孝文帝迁都为界，分为前后两期，后期随着汉化的推行，南北佛像风格趋于统一，褒衣博带、秀骨清像成为南北方共同遵循的艺术模式，如这尊北魏晚期铜镀金释迦牟尼佛像就是代表之一。

公元534年，北魏分裂为东魏与西魏，东魏由高欢、高洋父子掌权，占有今河北、河南、山西等地区。佛像也出现了新的变化，如身躯变长，头部变小，脸型趋圆等，显示出了显得时代特征。脸型长圆，细眼长眉，脖颈突出，脑后有莲瓣装饰的头光。如果说此前观音像还不是很多见的话，那么，在这一时期，随着观音菩萨的信仰越来越流行，单尊的观音像开始大量出现。

如这尊北齐天保三年铜镀金观音菩萨像，通高9.8厘米，菩萨头上戴三叶宝冠，面相圆润，脑后有椭圆形头光，上有柱状物。身穿通肩大衣，右手举起握衣角，左手提净瓶，披帛垂于体侧，身体呈三折枝状，显得柔美非常。释迦、多宝二佛并坐像在北朝盛极一时，如这件北齐天保五年善盘龙造释迦、多宝二佛并坐铜像。释迦、多宝均为全跏趺坐，头呈波浪发式，顶现高肉髻，身着通肩袈裟。这种雕像源于《妙法莲华经·见宝塔品》，经中记载过去多宝佛行菩萨道时发大誓愿，若成佛、灭度之后，于十方国土有说《法华经》处，为闻是经，多宝塔必现，为作证明。

当释迦佛欲说法华之际，多宝塔从地踊出，释尊依众之请，开启塔户，多宝佛邀请释迦佛入塔，并分半座与释迦佛，“尔时，大众见二如来在七宝塔中狮子座上结跏趺坐”。佛陀身边的胁侍，除了菩萨外，也有弟子，如北齐天统二年王兰雕一佛二弟子造像碑。这种组合也是比较常见的，一般来说，主尊为释迦牟尼佛，左右两边分别是他的弟子，年长的是迦叶，年轻的是阿难。他们二人都呈比丘相，也即光头，身穿袈裟，双手合十。

北齐时期的金铜佛像，脸型丰满，表情柔和，身躯比例适中，趋向自然和写实，如这件武平年间的铜镀金释迦牟尼佛像。大背光顶端呈尖锐状，其上有华丽的火焰纹，佛陀面容舒展，波纹发式，上有高肉髻，衣纹明显，结跏趺坐于束腰方座上，体现了北齐造像的鲜明特点。这件北齐武平五年的石雕二菩萨像，背后的舟形背光上半部残损，二菩萨头戴花冠，面容安详，身穿通肩大衣。另一菩萨左手上举，右手握衣角，两者均呈立姿，石质温润洁白，圆雕技法娴熟，是北齐石质造像的经典之作。