“天才女艺术家”向京给明日拍了一条纪录片

别的片子大都是炙热的、燃烧的，这一部《创作吧，少年》却是中性的、冷静的，甚至是“反励志”的。“这部作品有一种独特的‘冷气’”——这是我曾在某篇文章中看到过的、对该纪录片导演向京之形容。普遍被认为是国内最好的女性雕塑家，2010年时便以客单价627万打破中国雕塑拍卖最高纪录，被冠以“中国最美雕塑家”、“天才艺术家”，时尚杂志的宠儿，各路明星争相与她本人和作品打卡合照。”向京的雕塑作品以女性身体作为承载物，展现了女性的纯粹——但她的少女心并不是粉红色的。许多当代艺术家也纷纷站出来呼吁。

她总是直面现实世界的真实，她的雕塑有着巨大的不安和彷徨，她享受这种不安感，甚至直接把自己的个展称作“唯不安者得安宁”。总之，只要你看到过她的雕塑，你一定会牢牢记住她的名字。但谁也想不到，她第一部执导的纪录片，竟然是“加入”到《明日创作计划》里面，拍的这一出《创作吧，少年》。据说，向京是在偶然的机会听到《明日》学员们的，于是对这些年轻的音乐人产生浓厚的兴趣，并从头一直跟到尾。当你知道了导演向京的背景，也似乎能理解纪录片里的那股“冷气”。不俗的爱情有人说艺术家很多都是疯子。

随着影片中时光的流逝，蒋先贵先是在初评中一鸣惊人，然后到了双人合作舞台里，他又被打落谷底。和《明日创作计划》中那些光鲜的舞台形象不同，在《创作吧，少年》里，我们看到更多的是素面朝天的、疲惫的、但又在坚持摸索着的身影。庄主恒是我在这一季节目中非常喜欢的歌手，或许是因为同是来自广东的缘故，我对这位有点“边缘人”身份、带着浓烈南方口音的男孩子特别有亲近感。“我很喜欢《醉乡民谣》中的一句话，‘民谣就是那种，你永远不会像是新歌、但又从来不会过时的音乐’。称拥有来自国际艺术家领军人物草间弥生最富盛名花朵系列雕塑作品。

”你看，《创作吧，少年》就是这么一部“非典型青春纪录片”。正因为导演向京本身就是创作者，她完全理解创作这条路上所会遇到的艰险，这些横在创作者身前的崇山峻岭有多难攀爬。于是，当别的片子都在渲染哥哥妹妹们如何战胜挫折、如何一起走花路时，《创作吧，少年》却并没有所谓的。纪录片最大的意义就是纪录事件本身，而创作就是这么一条冷暖自知的路。不仅对于个体艺术家有着历史的、现实的、文化学的意义。

最强厂牌、这个节目的赢家蒋先贵回到了他的故乡六盘水。我们随着镜头，看到了蒋先贵的父亲，这么一个看似普通、但又给予自己的孩子绝对宽容的中年男性形象，同样的没有任何煽情。走在六盘水的街头，并没有人认识蒋先贵，也没有街坊邻里会觉得“我们当中出了一个大明星”，这种冷清和节目中欢呼声形成了巨大的反差。片尾定格在六盘水街头一处昏黄的灯光下，有几张空无一人的长凳，蒋先贵穿着他的大码西装，独自起舞，让我想起了百老汇的经典剧目《雨中曲》的经典场景——只不过，在这里并没有雨，蒋先贵也并不需要雨，就像他自己在片子里讲的：作为青年艺术家海选平台的第八年。

向京是《明日》纪录片的导演，表面上看，她是这部纪录片的《创作者》；但从另外一个角度，她也因为《明日原创计划》的外部刺激，她近距离地观察这些年轻的音乐创作人，关于“创作”这件事又有了当下意义之新的注解。“雕塑是物理上非常慢的创作，无法快速对应外界的变化，这使我反过来思考：作品中向内观看的视角指向了人性的困惑，如果不是处于这个时代，我也不会产生焦虑感和表达欲。纪录片以标识人际关系的书信为媒介。

”包括蒋先贵、李天姿、7Z、庄主恒等人，一面是身处比赛的压力，自己或是同伴的离开，一面是处于人生最躁动不安的时刻，在海海的人生里究竟要何去何从，像庄主恒说的，“到底要不要继续玩音乐”也是一个存疑的问题，这些都是他们焦虑的源泉。但当这些年轻人在创作之路上不断探索时，作为导演的向京又很难不被触动。固然，向京是一个具有悲观主义性格的艺术家，使得《明日》的纪录片里透露着挥之不去的阴霾，可你又会觉得，在冲破乌云后，这群孩子们是有明天的。不断为油画艺术领域里创造出更多的富有创造力的抽象艺术家。

哪怕庄主恒对自己是这样的不自信，他却从未停止创作。对我来说这就是一种宿命，就是你不停地总是有问题诞生，你不停地在表述。”我相信蒋先贵同样给到向京以不小的冲击，他有着庄主恒同样的自省，又比庄主恒多一份艺术家的自觉。他用自己的身体本能去主导创作，因为“好的艺术是不可求证的。艺术家当然是用头脑去思考，但好的艺术应该说有种特别的属性，就是触动“心灵”，因为属于心灵部分的，如心灵一样常常不可求证，但恰是可以从作品里感到，也恰是艺术自洽的证明。大众汽车携国内多位知名新锐艺术家创作设计的近三十件艺术作品。

”蒋先贵“不讲道理”的创作方式显然波及了导演向京，于是留有了这么一个独自起舞的艺术自恰式结局。表达欲是人们出于沟通理解的需要而产生的欲望，人与人之间希望能够通过沟通达成相互理解。对于创作者而言，需找到最适合自己的表达语言，无论是雕塑、音乐、绘画、文学，藉此寻找自己的同类。《明日创作计划》里的年轻人虽然音乐风格、个人喜好大有不同，但他们通过音乐创作成为了同类。而现在，向京这位不同世代的艺术家，也似乎和这些弟弟妹妹们成为了某种意义上的“同类”。携手在业界具有一定影响、并累积了丰富实践经验的雕塑和书法篆刻方面的专家及部分青年艺术家。

从《明日之子》第一季开始，每一季的优胜者都以创作见长：第二季则有冰冷的外表下却裹着对生活巨大热情的蔡维泽；第四季的最后三强，气运联盟、午睡留声机、水果星球几乎全员都会写歌。他们当然也可以在节目中说很多絮絮叨叨的话，但他们的作品“胜却人间无数”，创作的结晶是更凝练、也更有力的语言，能够掌握这门语言的人当然能够获得更多同类的共鸣。除了汇集当代有表达欲望的年轻音乐人，“明日”也逐渐成为了当代青年文化、流行文化的聚合地。在《明日创作计划》节目宣传预热里，其国风动画宣传片便是由青年艺术家文那创作。文那以她的“神仙宇宙”《文那经》进入公众视野，她为《明日创作计划》所描绘的从东西南北奔赴明日夏校的各路少年，以及她所绘制的“风云教师团”系列海报，均展现出天马行空的想象力，并透露着浓重的中国本土特色。也是当代艺术界非常重要的艺术家之一。

“做雕塑只能在一个非常窄的幅度里进行创作，这是条窄路。这不是你在一件作品面前驻足多久，而是它在你的心里停留了多久。”就像我们看“明日”，每一季节目散去时，总会有一些歌、以及演唱这些歌的人，会一直留在大家的心里面。也许，这也是“明日”这一根植于创作及作品的价值吧。