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在这个栏目里你可以看到编辑们的各种推荐，不止局限于衫裤鞋袜，也许是他\她们最近喜欢听的一首歌、电影、玩具等各种，也有可能是他\她最近经历的各种奇葩趣事，总之，口味有轻有重，篇幅有长有短。请看官们自行斟酌观看......身为潮流编辑的其中一个小小好处，就是能最早体验到各种不同的新潮事物，今回趁着澳门新濠天地的摩珀斯酒店在全新开业之前，笔者也提前感受了一番大家眼中的生活。这栋酒店的摩天大楼由已故的著名建筑师扎哈·哈迪德女爵士所设计，采用了自由形态外骨骼结构，无论从建筑技术还是美学观感上来说，都是独一无二的设计。在开幕盛典上，更是请来了法国唱片骑师和音乐制作人“P”，连同56位音乐家一起演奏乐曲。郊野公园自己动手艰苦创园在昆明市首次园林观摩会上。
演奏家分布于酒店不同楼层的电梯，现场的表演效果可以说是非常震撼。客房装饰的奢华，餐厅食物的精致，以及配套服务的高端，都只是这间奢华酒店最基础的体验，今天要说的重点，是他们为入住酒店的客人所设置的多个互动潮流艺术装置。其中最出名的当然是位于“艺赏二十三”视觉艺术空间的由著名潮流艺术之父亲手打造的巨型雕塑，作品以一对父子的形态呈现大家眼前。在酒店内设置这个作品，当人们经过的时候，就很容易产生一种联想的感觉，令人动脑去思考。最美妈妈吴菊萍在经过手法整复的中医保守治疗后。
这次的装置里，其实什么都没有，因为不需要刻意去填满不同的东西，里面就只有空气，让人反思空气的重要性。很难比较，这不比过去的女朋友，有哪一个是令我特别喜欢的。每个作品都有它的含义，而且一件作品不需要说特别漂亮，十全十美，才是重要的；就算一件残缺不齐的东西，如果它刚好和你的经历很吻合，你也会觉着它是很好的作品。每个人对于艺术作品的感觉都不一样，共通之处是他们可以将这件事和他们的个人经历联系在一起，不同的经历会有不同的感受。比如说一个小孩子和一个成年人去看这个装置，感受就会截然不同，并不是说因为这个小孩子年纪小经历少就不会有共鸣，很难一概而论。见不到自己一手塑造的孩子。
以前住在日本的传统老式房子里，一年四季都比较有特色，不同季节会有不同的节日祭祀，有很多不同的布置和装饰，所以从小已经意识到空间这个概念。而且从小就有练习空手道，要计算和对手的距离，所以我觉得，空间不是单纯用眼去看的一样东西，而是你身体去感受有多深有多远的一样东西。读书时的专业是雕刻，一路以来中规中矩学校教什么就学什么，直到大学才醒悟，原来我可以把以前那些放进艺术作品里。这次的作品继承了之前的整个系列，系列的主题是生命，讲的是生命如何从一点出发，慢慢引申延续，直至永恒。设计意图：本环节只让学生做用手电筒做色光混合的实验。
这座由名家所设计的酒店建筑外观，和此次作品的图案有很大程度的相似，将两个创意融合，再加上达芬奇的作品《生命之树》的启发，来表达生命的起源，历史等等概念，不断伸延的树枝也代表着人类历史的承前继后。这次的展并不是纯粹将日本的东西照搬过来，澳门是个融合多方文化的地方，然后发展出了自己的一套；这个展也一样，将日本元素的艺术品，经过转变和嫁接，再放在澳门，希望它能继续发展延续下去。时机成熟时可与国内外学术界联合携手开展胡适文化研究研讨会。
日本有很多的艺术手法都是来自中国，但传到日本之后，日本又发展出了自己的不同之处，然后再传回中国，这就是个有趣的循环。
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