为何2000年前的壁画裸体，毫无美感？画家说并非所有裸体都是艺术

《德墨忒尔崇拜入会仪式》这块画板是在意大利庞贝附近的达米斯泰利别墅中发现的大型壁画的一部分。如同这个时期的其他同类艺术一样，它是使用湿壁画技术构造的，公元79年维苏威火山的喷发摧毁了这个地区的许多艺术作品，但有一些被熔岩保护起来，还有一些因为处于墓穴和房屋中而幸免于难。这组壁画系列主要位于别墅前部的宽阔餐厅里，由29个人像组成，沿着厅室墙壁连续排开，中楣的构图是典型的庞贝壁画第二种风格，具象化的风格和制造空间后退的幻觉正是它的标志。最右面的受惊妇女是神秘仪式的新加入者，她正挥舞紫色斗篷，踏着舞步。学者们对仪式的性质争论不休，但大多数人认同它描绘了一位妇女加入一个和欢娱，或许还和婚姻有关的仪式。

一些人推测这个场景描绘的是一种与女性生命和经验息息相关的神秘仪式。我们并不清楚是什么让这位妇女受惊，可能是她倾听森林之神西勒诺斯预言自身未来时感受到了忧惧，就座的最左边妇女是一位女祭司，似乎在准备清洗她的手，丰富的色彩规划包括了各种蓝色和绿色。女祭司旁边还有一个看起来上了年纪的男子，赤身裸体，显得肥胖，估计是别墅主人，但破坏了画面美感。文艺复兴时期天才画家米开朗基罗认为“裸体在壁画、雕塑中的美感远远不如油画。”对于如此规模的一幅湿壁画，这些无疑是非常昂贵的颜料，这也暗示了别墅的主人对金钱毫不吝惜。

这幅壁画创作于约公元前60至前50年，至今2000余年了。《好牧人》这座地下墓地的开凿从公元150年贯穿至4世纪早期，它从覆盖了罗马部分城区的松软火山灰上被挖掘出来。起初，墓地是为古典时代晚期的罗马市民提供埋葬之所而设，之后被犹太人与基督徒使用。罗马帝国在公元313年前迫害基督徒，基督教的艺术家往往利用世俗社会习以为常的图像表达他们的信仰。最初的基督教艺术使用中性的意象，比如祈祷者——一个双手向上进行祷告的人像、鸽子——和平的象征、代表人道主义关怀的好牧人。

在基督教中，祈祷者象征着进入天堂的死者，鸽子象征圣灵，牧人与他的羊则象征基督与他的信众。这些出现在各处墓穴或停柩室湿壁画上的图像，其绘画风格称为“早期基督教”风格。在竞技场的好牧人停柩室，湿壁画《好牧人》与“驮羊人”的形象惊人地相似——墨丘利是诸神的信使与羊群的守护者，而驮羊人恰是这位罗马神灵的经典形象。《好牧人》中的基督穿着罗马式短上衣，半裸露，摆出了古典造型，树和鸟形成了画的边框。像墨丘利那样，他的肩上驮着一只公羊，身负皮囊，手持棍杖。

牧人的脸剃得十分光洁，这也是所有早期基督形象与晚期罗马的墨丘利造型，但早期的基督教徒却能立刻辨识出来。