感觉自己萌萌哒

青铜器承载的历史不只是厚重和深沉的，还有天然可爱的情致。作为一个贵重金属极其稀缺的国家，黄金制品在先秦的中国极为罕见。说到青铜器，人们的印象中不是厚重恢弘的巨鼎，就是庄严肃穆的酒尊。但其实除此之外，动物也是铸造青铜器的题材，工匠们依照动物的样子而铸器，需要反复观察所塑动物的行动姿态。在没有摄影技术的上古时代，能惟妙惟肖的再现是极难的。然而随着历史发展，人们对动物的认识发生变化，所铸造青铜器的动物形态，也随之人为演绎而改变，审美和意趣的变换，使得青铜器以愈发多样的形制诞生于世。

最初，青铜器是种礼器，用于祭天祭祖，有十分庄重严肃的意味。一段时间后，在不同审美、地域等因素的影响下，产生了十分有趣的形制。那时的贵族们钟情这种器物，将它塑造各种形状，在其上修饰各种纹饰，满足自我审美。周朝王子颓，将锦缎披在牛身上，称为“文兽”，宠养待遇甚于贵族。如大象、犀牛、鳄鱼、猫头鹰、猪、牛、马、貘等为造型的器物。虽然当时的工艺水平有限，但匠人们依然通过细致的观察，不同角度的理解，抓住不同动物的各自特点，刻画惟妙惟肖。

出土于湖南安化的虎食人卣，就是非常有趣的一件器物，其形态为一只坐着的老虎抱着人。上古人认为虎口是生死的分界，此处人的形象可能是巫师，通过将头伸入虎口，就可以穿越生死，引领魂魄升天。现今世界的一些原始部落中，巫师依然将兽头戴在头上，达到人神合一。云南的大象前一阵上了热搜，一路向北觅食，从西双版纳浩浩荡荡奔往昆明。印象中的大象是云南的专属，实际上它曾在中原腹地广泛栖息。

“商人服象，为虐于东夷”，说明在商代黄河流域还是大象栖息地。河南简称为“豫”，这个字的本意就是一个人牵着一头象。安阳殷墟不光发掘的卜辞说殷商人喜欢抓大象，而且还出土了脖子上挂有铃铛的小象骨骼。在湖南省博物馆就藏有一商代象尊，象鼻高高卷起，鼻尖处饰有精致卧虎。象尊主要铸造于商后期，法国吉美博物馆就收藏了同时期的象尊，体量很大，风格圆润，小小的耳朵，不成比例的短鼻子朝天翘起，圆圆的眼睛很是可爱，造型滑稽，促成一种无辜的表情。《史记》中说，简狄吞了玄鸟蛋，之后诞下商王祖先契，于是玄鸟成为殷商的图腾。虽然是个传说故事，但在人们心中，鸮就是玄鸟的原型，是人所崇拜的灵禽，贵族便将其形铸成青铜，守护自己。

安阳殷墟妇好墓出土了一对鸮尊，它抬头挺胸，两耳高冠，目观天际，一副傲视一切的神采。尾部则是鸮面纹，大眼尖喙，将猫头鹰的特点写实呈现。古代鸮鸟象征战神，这座鸮尊的主人，就是一位女战神，名声显赫的女将军——妇好。她帮助商王南征北战，扩充疆域，抵御东迁的古印欧人，主导中国历史上最早的伏击战。其实猫头鹰也有可爱的一面，山西博物院有一鸮卣，也是一种酒器。其造型为两只猫头鹰背靠背站立，器盖为首，有四足撑地。整件器物圆润敦实，纹饰直截了当，尖喙、大眼睛与翅膀的羽翎纹就将鸮的特质素描出来，凛然威武又“呆萌”可爱。

龙形觥，是殷商西北的方国所铸的青铜器，作为盛香料和酒的祭器。器物呈龙舟状，前窄后宽，背部是弧形长盖，龙头扬起，有瓶形的两角，呲牙咧嘴，神态狰狞。”上古战争，人们用鳄鱼皮蒙鼓，称为鼍鼓，擂奏疆场。殷商时代的青铜器，大都厚重粗犷，体量宏大，用于祭祀，彰显威严。在陕西眉县就出土的一只造型小巧的西周盠驹尊，外形极为写实，恰如一只栩栩如生的马驹，身体匀称，安静的站立着，憨态可爱，没有夸张的表现。

因而使它成为，中国第一件准确具体表现马体态的青铜器。先秦时期，战马稀缺，因而天子十分重视养马，甚至亲自参加执驹仪式。也就是这样才有伯乐、九方皋、秦非子等“相马人”闻名于世。在第一代晋侯燮父的夫人墓中就发掘一只猪尊，其形体肥硕，猪嘴凸出，双耳斜耸，目视前方，好一只眉清目秀的二师兄。背部开口，可向内注酒，与盠驹尊相似，只在腹部两侧装饰圆形火纹，典雅美观。人们千百年来与动物关系密切，随着社会的进步，也将动物为我所用，不经意间，与人类一起见证历史沧桑。

而它们舒雅可爱，被映照在生活中，也成为无可替代的存在。对于动物，人们已经从曾经的萨满拜物，转为对之司空见惯，将生活的再现，当作最真实的美。1923年在河南新郑出土一对鹤莲方壶，是春秋中期器物。其壶盖四周装饰盛开的双层莲花瓣，是三晋青铜的特质。盖顶立一翙羽欲飞的仙鹤，器宇轩昂，生姿勃发，有成仙求寿之意。春秋战国的青铜器趋于实用，动物形象用于美观修饰，体量娇小，精美玲珑，刻画细腻，提升古人的生活审美，悄然记下了流行一时的情趣。犀牛，它们也曾生活在中国腹地，这种温顺又庞大的食草动物，虽然难以圈养繁衍，但人们对它的依赖却不曾少。

屈原在《九歌·国殇》“有操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。从殷商时代的小臣艅犀尊到西汉的错金银青铜犀尊，犀牛一直是铸器主题之一。古拙质朴到细腻写真，呆萌可爱的微笑到沉着冷峻的神情，它们的表情也代表了人对历史变迁的表情；千年间，犀牛外形没有什么改变，而人们对它的诠释却因文化的更迭而更迭。古时动物与人类活动区域很近，给了匠人细心剖析端详的机会，既能还原动物形态，又与器物用途相得益彰，照应着人与动物相处的和谐。

从忠实的复制，到为我所用的创作，创作呈现的美，才是最能被理解的。美应该是源于生活，高于生活，发掘美的过程便成了审美的跃迁。而最为熟知的饕餮纹，有说是贪食的饕餮，实则不然，它也是源自切实的动物。饕餮在《吕氏春秋》、《左传》等古书均有记载，最初是指人名或部落名，因他们原始彪悍，被冠以此恶名，后世用来形容贪食，龙生九子之一的饕餮才演化成臆想的神兽。

外旋角源自盘羊，内旋角源于羚牛，瓶形角则源自赤麂。这些动物都曾与人类密切接触，基于此才进行演绎、变化、创造，不同的动物毓秀了那里的人，不同的地域也造化了多样的生物，在多彩的生命中就承载着缤纷绝伦的灵魂。在习惯以动物为线索的创作后，人们的审美终究归于以人为本，再天马行空的想象，也不过为人所用，于是从审美出发，参考着这些朝夕与共的可爱动物，去创造美的无线可能。

从象征崇拜，到器物的艺术创想，青铜器型的发展在历史上划出痕迹，蔼然可亲的默默绵延。如同是大自然赐予人类的无价之宝，它们的生荣死灭与人类息息相关，在青铜上，还能依稀看到动物曾与人类共处的影子，从它们与人的关系，便能揣摩一个时代的浩渺。这些饶有情趣的青铜器，记录了在人与动物相伴的历史脉络中，从幼稚缓步走向成熟的审美发展观，有时可爱，有时威严可怖，时而顶礼膜拜，时而又成为我们遐想的切入点。伴随人类一步步对自然的深入探查，也对照着自我，书写下美的历程。人对动物的态度也映照在青铜这般永恒之物，它们的单纯和质朴散发着天成的灵性。

须知，人本就万物生灵之一，生共荣来、和谐共处或许才是每一个生命圆满的道义。