在初秋的成都，见证一场感性盛开

对于成都人来说，“三圣乡”这个地方可能携带着许多刻板印象和标签，比如农家乐，已经搬走的花市，冬天里的柴火鸡，以及不断涌现的美貌民宿。在三圣乡水景广场旁，许燎源博物馆以立体简约之姿无声站立。错落的艺术馆构成黑色的森林，根系深深地扎进大地，利落的线条刺向天际。就像包豪斯不偏不倚地在德国魏玛落地，就像许燎源博物馆扎根成都，这个秋天，许燎源现代设计艺术博物馆2019首届双年展——“感性盛开·全媒介艺术的自由生长”也将在精心的准备和策划后拉开幕布。

2000年，许燎源设计的“舍得”酒包装在西安一炮而红。2001年，许燎源设计的水井坊“世纪典藏”酒被称赞为“盛世经典之作”。后来，茅台、五粮液、泸州老窖、金六福等家喻户晓的白酒背后，都有了同一个名字：“白酒圣手”是大众予以许燎源的响亮肯定，而对于那些了解他的人来说，许燎源却是难以用某类作品或单一身份去定义的一位艺术家。没有在熟悉的白酒包装领域固步自封，许燎源选择用开放的心态继续在别处探索与创作。雕塑、陶艺、绘画、建筑等领域都留下了他积极的身影和令人眼前一亮的作品。

“艺术必须和我们的世界发生关系，和生活发生深度的关联。”当你走进他的作品，你能捕捉到绘画、雕塑或书法中抽象的美感，也能看见一把椅子上的巧思，一件首饰里的灵感，一把梳子上的匠心。当“无边界创造”与“让艺术回到生活现场”逐渐成为许燎源创作的主题，“物感主义”应运而生，并发展成为一种影响甚广的艺术主张。2016年，许燎源与四川大学教授吴兴明、邱晓林提出了“物感主义”。

在《物感主义宣言》中，他们对这一概念进行了明白通达的表达：“挖掘人与物在非功能关系的自由嬉戏中互动感染的力量，让物感而不是功能力量在物与人的自由嬉戏中持续性地葆持、开新和出场。”对艺术家来说，物感主义无疑是一种对惯性思维的解绑。当创作者用感性与灵感去描摹物的棱角，触碰物的肌理，物也用无限的张力还以一个更广阔的世界。“物感主义”提出后，大量艺术家以此为背景进行创作，相关艺术作品持续涌现。

为了向人们展示这些优秀作品，也为了打破大众对艺术的传统看法，在许燎源博物馆成立的第十三年，许燎源现代设计艺术博物馆2019首届双年展——“感性盛开·全媒介艺术的自由生长”如期而至。参展的百余件作品中既有绘画与雕塑作品，也有装置及设计的身影，设计作品中还涵盖了家具、建筑、桥梁以及工业、服装、首饰等。同时参展的艺术家也极具多样性，在受邀的52位艺术家中，有十六岁的少年也有六十岁的长者，有国内的设计师也有海外的创作者。当你走进展厅，你会觉得自己仿佛落进了一片辽阔无际的宇宙，那些立体的、平面的、具体的、抽象的作品如同一颗颗崭新而独立的星球，每一颗都书写着自己的史诗，孕育着各自的文明。

“物感主义”的内核在主张开放创作、为“人与物”的关系解绑的同时，也在酝酿着生活方式的“文艺复兴”，试图让艺术重新回到生活现场。如果你笃信艺术只发生于美术馆幽深的回廊中，展露在展厅的射灯下，那么你或许可以去到“感性盛开·全媒介艺术的自由生长”的现场，它将给你一个崭新的、呼之欲出的答案。今年秋季，这个曾经目睹过新时代艺术一次次破茧蝶变的地方向你发出邀请，邀你在两天后来到这里，一同见证一场为期三个月的自由生长，一场盛大而生动的感性盛放。