
这几乎是我在三圣乡最喜欢的一段路,狭窄的入口处张贴着一排又一排海报,老的覆盖新的,有的因为雨水的冲刷已经有些卷边、褪色。参展艺术家何多苓、师进滇、孔祥东都来到了现场,用彼此作品之间的默契,为在场观众演绎了一场属于装置、雕塑与音乐的“交响曲”。母亲一口气在台上说了两个多小时。

yuè,lè,yào”更像是一场流动在艺术家与观众之间的“宴席”,一个非严肃的跨界艺术现场。不断重复的结构,仿佛隐藏着什么强大的生长力量似的,制造着空间的节奏。漫步其中,让人感觉仿佛来到了海底世界,又或是一个充满五线谱的世界。新作依然是对材料的挑战,艺术家在创作过程中,以特殊材质包裹了一架真实的钢琴,然后将之烧掉,在展厅中留下了这件具有视觉冲击的作品。现在俄罗斯蓝顶的洋葱头是伊凡四世打败土耳其后带回来的。

关于这场展览,在海报刚刚公布之时,便引起了我们的注意。第一,是时间“2019”,第二,便是海报顶端出现的一些类似于手机消息通知类的图标。展览一共展出了23福作品,2019,意指展览所收录的是何多苓在2019年创作的女性肖像,这场本应该于去年展出的作品,因为疫情的缘故,延到了今年。蔡伦这才算是暗暗松了一口气。

尤其在遇到模特想对自己的形象进行P图,何多苓的回答也特别有意思,他说:”比如,在现场,你会发现很多画中“美女”都来到了展厅,观众们总忍不住去邀请她们合影,同时,她们也会站在画中的自己前“咔嚓”一张。展览展出作品并非一般意义上的“风景画”,而是在图像学基础上,将自然景观的有效元素与艺术的观念和诉求萃取融合,从而达成一种基于自然生态的象征图像。女娲大神就对着泥人吹了一口气。

木格堂,是藏在蓝顶的小众艺术空间,距离何多苓美术馆不远,白色的建筑安静地停靠在蓝顶艺术区主道的一侧,无数个傍晚我打这里路过,空间里都散发着温暖的光源。第一弹联合昭和堂做了展览“滑板上的东京”,展出了摄影艺术家尾仲浩二授权限定周边、无像出版社出版的新版《TokyoCandyBox》《ShowBoat》摄影集以及尾仲浩二的彩色原作。在重症监护室内依靠呼吸机提着最后一口气。
