但在意大利雕塑师的作品中,却能将工业材料展现出一种朦胧的诗意。他用这种材料构建着自己的浪漫与诗意,讲述着自己心灵深处的故事。从2013年开始,将自己的创作阵地转移到公共空间领域,并选择金属丝网为主要创作材料,一方面积极的探索艺术的某种共存关系,例如人类与空间的关系,工业与文艺的共存,短暂与永恒的共存等等,并且通过最终的创作,让观者思考事物的两面性。《边界》是艺术家为庆祝L’购物中心建成25周年而特别设计的公共艺术作品。
它轻柔地“降落”在城市上空,与观看它的人形成一种渐进式的连接。装置中呈现的“人脸”时而抽象,时而具体,并且会根据观察者视角的变化而产生不同的效果,同时捕捉光线,与天空融为一体。《边界》标志着具象雕塑的回归,同时也提供了城市尺度的新视角。空间的感知被瞬间的偶遇打断,从而产生出主观的体验和记忆。这是与工作室合作在阿布扎比国家展览中心打造了一个史诗级别的梦幻婚礼现场。他用了大量透明的几何元素、罗马柱型、球型、立方体,是古典建筑的一种全新诠释,让人身临其境在如梦似幻的虚实之间。
现场将网格与花草相结合,让整个环境看起来就像是幻象,让来到这里的人们感叹仿佛走入了梦境。利用镀锌铁丝,建造了一座看似虚幻的宫殿,用一根根巨大的罗马柱撑起的连廊将宾客的座席串联延伸开。将建筑视作表达场所和空间的工具,以天空和云朵为背景描绘出一个个经典的建筑形态。三个不同尺度透明金属网板所构成的空间模型,营造出意想不到的透视关系和光学效果,在人与天空之间建立了或远或近的距离关系。装置同时表达了纯净与过滤后的空间二元性,而人则处于这之间的中心位置。
随着宏观空间的逐渐缩进,人们自身便幻化成为丈量,探究,阅读和体验空间的关键因素。项目由金属网线组成,重新阐释了早期巴西利卡式基督教堂。装置在视觉和体量上对原本建筑进行了大幅度消解,呈现出一种富有空气感的半透明状态,承载着场所的记忆,将人们与历史连接在一起。尽管它的外表被很多详细的架构元素包围,包括原始的炮塔、拱门和雕像等,之前从没有人注意到这座12世纪教堂的废墟一直安静地矗立在公园内的街道上,后来渐渐吸引了大量的游客。
从白天到夜晚,人们接受光影穿透钢丝网所造成的光学错觉,就像欣赏一场真正的全息投影。这是“思考”系列的第三件作品,放置在海边的人像雕塑,凝视着海面,祈求片刻的自由,压力随着海浪的流逝从而引发了地平线上更深层次的思考。笨鸟品牌设计有限公司,始终把公司的客户和景区方作为我们忠实的合作伙伴,真正的站在景区的角度去运营策划,用创意的思维提供给景区方更多的,笨鸟品牌设计有限公司与景区方合作的过程中都享受到共同成长的愉悦感。